La Innovación del Moog Muse
En 2018, Moog presentó su primer polysintetizador analógico en casi tres décadas, el Moog One. Este impresionante sintetizador está diseñado para permitir a los músicos tocar múltiples voces de sintetizador analógicas al mismo tiempo. Sin embargo, su precio también es intimidante; cuando se lanzó originalmente, el Moog One estaba disponible en versiones de ocho y 16 voces a $5,999 y $7,999 respectivamente. Desde entonces, el Moog One de 8 voces se ha descontinuado y la versión de 16 voces ha aumentado su precio a $10,000, creando una gran brecha en la línea de sintetizadores analógicos de Moog. El Muse es un intento de llenar ese vacío y hacer que un polysintetizador Moog sea más accesible. Esta máquina analógica bitemporal de ocho voces cuesta $3,499 y cuenta con dos osciladores, un oscilador de modulación, tres osciladores de baja frecuencia (LFOs), dos filtros, dos envolventes, un retraso digital y aftertouch (aunque no polifónico). Existen sintetizadores más completos, pero este aún tiene un núcleo sólido con mucha flexibilidad. Además, hay una cosa que el Muse tiene sobre esos otros sintetizadores: es un Moog.
Sonido Clásico de Moog
Hay algo especial en el sonido de un sintetizador Moog. Muchos sintetizadores intentan emular el sonido icónico de un bajo Moog, pero ninguno se compara con el original. Durante mis pruebas, me di cuenta de esto varias veces. Toqué el Moog Muse junto a varios instrumentos, desde el Korg Monologue y Minilogue XD hasta el Novation BassStation II y el Arturia Polybrute 12. El sonido de un oscilador Moog y su filtro en escalera icónico se siente más grande y cálido que casi cualquier cosa que haya tocado.
Parte de esto se debe a las características particulares de los osciladores, que están basados en el Minimoog Voyager. No son solo analógicos, sino que lo hacen de manera agresiva; mientras que otros polysintetizadores analógicos modernos hacen todo lo posible para mantenerse perfectamente afinados, el Muse aprovecha sus imperfecciones naturales, dándole mucho carácter y cuerpo. Es fácil asumir que con ocho voces a tu disposición, deberías usar el Muse para tocar acordes y pads, pero no debes ignorar el bajo de este sintetizador. Es masivo, dejando a la sombra prácticamente a cualquier otro polysintetizador que haya probado. Es especialmente impresionante cuando apilas las ocho voces en modo unísono. Aunque está diseñado con pads y sonidos de teclas en mente, también es un monstruo en bajos y melodías, como se esperaría de un Moog.
Versatilidad y Opciones de Sonido
Por supuesto, hay muchas otras opciones más baratas para sintetizadores monofónicos contundentes. Para justificar el precio, el Muse debe ofrecer sonidos más complicados y variados. Afortunadamente, sobresale en pads épicos, cuerdas cinematográficas y teclas vibrantes. Las opciones de modelado de sonido son bastante robustas. El oscilador de modulación dedicado puede controlar el tono, el filtro o el ancho de pulso, o incluso convertirse en un tercer oscilador de tasa de audio. Sin embargo, su afinación no es tan estable como la de los osciladores principales, lo que lo hace ideal para sonidos discordantes y desequilibrados.
También hay circuitos de modulación en anillo y FM (modulación de frecuencia) para convertir esa calidez analógica en campanas y sonidos metálicos, además de un circuito de sobrecarga para agregar más agresividad. Además, cuenta con tres LFOs y dos envolventes, y todos ellos pueden conectarse a través de la matriz de modulación de 16 slots para crear sonidos complejos que van desde bajos EDM caóticos hasta paisajes sonoros en evolución.
Fuente y créditos: www.wired.com
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