La definición de lo que resulta gracioso varía de persona a persona, por lo que es genial que Netflix ofrezca una sorprendente variedad de películas que representan un género muy amplio. Si buscas algo que te haga reír, puedes optar por un clásico aclamado por la crítica o una comedia absurda que no le gustó a los críticos.
Ya sea una sátira elevada o pedos perfectamente cronometrados: muchas de las mejores comedias combinan lo culto con lo vulgar (piense en Monty Python), pero al final del día, la mejor comedia es la que más te hace reír a ti.
Los Cazafantasmas: Imperio congelado (2024)
¿Ha visto mejor días la franquicia de Los Cazafantasmas? Probablemente sí, pero aún hay vida en esta serie animada, y esta última entrega combina a los personajes de la era de los años 80 (Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, y Annie Potts) con la nueva generación introducida en Afterlife (Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace). Después de la excursión anterior a la zona rural de Oklahoma, un regreso a los alrededores de la familiar ciudad de Nueva York es bienvenido.
Bad Trip (2021)
No soy fanático de la comedia de estilo cámara oculta, que a menudo se siente malintencionada y superior al burlarse de las personas por el “crimen” de no estar al tanto de la broma. Bad Trip, con Eric André, Lil Rel Howery y Tiffany Haddish, introduce un par de innovaciones en el formato: añade una narrativa general y, lo más importante, aborda todo con corazón. En una de las mejores secuencias, el Chris de André recibe un consejo de amor de un hombre mayor en un banco que lo inspira a estallar en canción, un momento musical que lo lleva al otro lado de la calle y dentro de un centro comercial cercano—cosas que pasan un millón de veces en las películas, pero aquí las reacciones de sorpresa, molestia y confusión tienen sentido. La película incluso termina con imágenes de las personas que fueron víctimas de las bromas dando su opinión de que están en una película, y su deleite es divertido por sí mismo.
Un detective suelto en Hollywood (1984)
La película que convirtió a Eddie Murphy en una superestrella internacional se mantiene hoy como uno de los mejores ejemplos del subgénero de acción-comedia de los años 80. Murphy interpreta al policía de Detroit Axel Foley, fuera de lugar (al principio) cuando se encuentra persiguiendo un caso en soleada California y formando equipo con Judge Reinhold. ¡Y qué banda sonora! Netflix también tiene la primera secuela decente, así como la sorprendentemente buena secuela de este año, Axel F.
Locos ricos asiáticos (2018)
Este encantador y mordaz blockbuster cuenta con Constance Wu como Rachel Chu, una profesora de NYU de una familia pobre, que descubre (un poco tarde) que su novio Nick (Henry Golding) es el heredero de un inmenso imperio inmobiliario en Singapur. De repente, se ve lanzada a un mundo de riqueza obscena y es tratada como cazafortunas, obligada a enfrentarse a la impenetrable madre de Nick (Michelle Yeoh).
Tenemos un fantasma (2023)
Christopher Landon, el escritor/director detrás de innovadoras comedias de horror como Feliz día de tu muerte y Freaky (y la próxima película de Scream), dirige esta entrada divertida pero más amigable para la familia. Anthony Mackie es el protagonista como Frank Presley, quien, junto a su familia, compra una vivienda en mal estado, solo para que su hijo Kevin (Jahi Winston) descubra a un fantasma (interpretado por David Harbour) que habita en el ático. Hasta ahora, un terreno familiar, pero Kevin quiere ayudar a su nuevo fantasma, mientras que su papá solo quiere ganar dinero—y así, su fantasma se vuelve viral.
Fiesta de salchichas (2016)
Frank (Seth Rogen) la salchicha, Brenda (Kristen Wiig) el pan para hot dog, Teresa Taco (Salma Hayek), y Sammy Bagel Jr. (Edward Norton) no pueden esperar a ser elegidos de las estanterías del supermercado por una familia cariñosa. Hasta que descubren la horrible verdad. Son casi 90 minutos de chistes groseros y juegos de palabras alimenticios tontos, ¿pero también es extrañamente tierno? Si te gusta esto, este año tuvo una serie de televisión como secuela, pero tendrás que suscribirte a Prime Video para verla.
Las grandes vacaciones de Pee-Wee (2016)
Esta genuinamente dulce película de Pee-Wee resultó ser el canto del cisne de Paul Reubens para el personaje indeleble. Si tenemos que despedirnos, no podría haber un mejor adiós que una película que comienza con una alegre introducción inspirada en Rube Goldberg que no sentiría fuera de lugar en el Playhouse, y envía a Pee-Wee en un viaje a través de una América que solo podría existir en la imaginación de Reubens. Con Joe Manganiello como su compañero e interés romántico cuasi, también se siente como una exploración real del personaje que nunca pierde su sentido de fantasía y diversión.
Monty Python y el Santo Grial (1975)
Este fragmento de locura inspirada del grupo Python también es una de las comedias más citadas en la historia del cine, incluso si las citas en cuestión no tienen ningún sentido fuera de contexto (“¡Ni!”, “¡Mejoré!” “¡Tu madre era una hámster y tu padre olía a saúco!”). Ni siquiera que tengan mucho sentido en el mundo medieval suelto de la película. Pero eso es parte de la diversión de esta obra de anarquía del Reino Unido.
Kuch Kuch Hota Hai (1998)
Una de las rom-coms más queridas de Bollywood. Rahul Khanna, interpretado por Shah Rukh Khan, ha tenido poco en mente más que cuidar de su hija, Anjali, durante los ocho años desde que su madre falleció. La madre de Anjali dejó cartas para su hija, una para ser leída cada año en su cumpleaños, y al llegar a la última, descubre que su padre estuvo a punto de tener una relación con una mujer diferente cuando estaba en la universidad. Naturalmente (bajo las reglas de las comedias románticas), Anjali decide que su padre necesita una novia y que ella lo emparejará con su viejo amor potencial. La segunda mitad de la película se vuelve un poco más seria, pero las complicaciones tontas de la primera parte son frecuentemente muy graciosas, como solo pueden ser las rom-coms de los años 90.
La vida de Brian de Monty Python (1979)
No podía elegir entre la pura locura de Monty Python y el Santo Grial o esta secuela más atrevida y política, así que las incluí ambas. Mientras que Grial hizo un par de comentarios sobre el sistema feudal, La vida de Brian ataca el cristianismo organizado desde la época del nacimiento de Cristo (el titular Brian nació en el establo de al lado, y a menudo se encuentra confundido con Jesús). La película, de manera astuta, no se burla de Jesús mismo, sino que critica siglos de tortuosas interpretaciones de un mensaje bastante simple, y nuestro deseo de que nos digan qué hacer. Todo eso, más una extensa broma sobre un personaje llamado Biggus Dickus.
Volver al futuro (1985)
Una comedia de viajes en el tiempo bien construida y bastante extraña sobre un niño que viaja al pasado y es cortejado por su propia madre, se convierte en una épica tontería de ciencia ficción en manos del director Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale. Michael J. Fox y Christopher Lloyd son una pareja cinematográfica para la eternidad. Es una película que es tan divertida como es para volver a ver.
Do Revenge (2022)
Camila Mendes y Maya Hawke protagonizan esta oscura comedia adolescente, vagamente basada en Extraños en un tren de Hitchcock, que también se dirige a las comedias adolescentes de antaño. Piense en Scream, pero para los fanáticos de Ella es así y Chicas pesadas. Sé que hay muchas referencias, pero la película está llena de ellas—en su mayoría para mejor. Y aún así, la comedia es lo suficientemente mordaz como para sostenerse por sí sola entre los clásicos del género “la secundaria es un infierno”.
Dolemite es mi nombre (2019)
Eddie Murphy ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera en esta interpretación del comediante real Rudy Ray Moore del director de Hustle & Flow, Craig Brewer. Moore era un comediante (también cantante, actor, productor y pionero del rap) que decidió llevar a su popular personaje proxeneta Dolemite a la pantalla grande, dando lugar a una trilogía de clásicos de Blaxploitation. La película se divierte mucho con los elementos estereotipados de la biografía de Moore y los encuadres de la era, posicionando a Moore como un Ed Wood más astuto de los años 70.
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020)
Aunque nada puede superar el Eurovision real en risas, emociones y pura alegría, dado que tenemos que esperar un año completo entre competiciones, The Story of Fire Saga es una manera divertida y tonta de llenar el tiempo. Rachel McAdams y Will Ferrell son amigos islandeses valientes, y los líderes de la banda Fire Saga, que sueñan con llevarse el premio de su país—aunque la gente en casa solo quiere escucharlos cantar el tradicional Ja Ja Ding Dong. La música original es disparatada y divertida, en el mejor espíritu de Eurovision.
Cebolla de vidrio (2022)
Después de crear una excelente comedia de misterio en Knives Out, el escritor-director Ryan Johnson volvió con esta secuela que casi supera a la original, y ciertamente la supera en tamaño y alcance. Daniel Craig está de vuelta como el detective Benoit Blanc, que habla despacio y piensa rápido, esta vez llevado a la isla de un billonario y enfrentado, como era de esperarse, a múltiples asesinatos por resolver. Al igual que la original, la película equilibra un ritmo dinámico y personajes exagerados de manera entretenida con una sátira social aguda. El elenco de apoyo reúne a toda una lista de estrellas, y dos cameos marcan las últimas actuaciones en pantalla de Steven Sondheim y Angela Lansbury.
Bad Boys (1995)
La franquicia de acción-comedia continúa con la última entrega de la serie Bad Boys, Ride or Die. Mientras tanto, Netflix tiene el original de 1995 (y la primera secuela). Martin Lawrence y Will Smith tienen una química atemporal (lo que es la razón por la que estamos recibiendo nuevas películas casi 30 años después), incluso si el estilo de Michael Bay prioriza las explosiones sobre todo lo demás. Las películas recientes son en realidad un poco mejores que los originales, así que si te gusta esta, podrías seguir viéndolas.
Serial Mom (1994)
El escritor/director John Waters podría haber estado en su época respetable aquí (después de Hairspray y Cry-Baby), pero eso no dice mucho. Kathleen Turner interpreta a Beverly Sutphin, una dulce madre suburbana que es secretamente una asesina en serie grosera con una causa. En el mundo retorcido de Waters, se supone que debemos verla como la heroína de la historia—y prácticamente lo hacemos. Una hermosa parodia subversiva de la vida en un barrio perfecto.
Unfrosted (2024)
Los críticos estaban divididos al respecto, con algunos odiándolo absolutamente mientras que otros lo elogiaron (ha sido nominado para un Primetime Emmy Award por Película de Televisión Sobresaliente… así que eso es algo). Parte de tu reacción podría depender de tu tolerancia hacia Jerry Seinfeld, quien dirigió, produjo, coescribió y protagoniza la película como Bob Cabana, un análogo algo burdo del verdadero William Post—el tipo que lideró el equipo que creó el Pop Tart. Es una sátira aguda y colorida que toma un vistazo muy ficticio al conflicto corporativo entre varias compañías de cereales que intentan crear productos de repostería para el tostador al mismo tiempo. Así que, ¿cuál es el trato con los Pop Tarts?
Hit Man (2024)
Glen Powell (quien coescribió esta comedia oscura junto al director Richard Linklater) interpreta a Gary Johnson, un profesor retraído de Nueva Orleans que se ve envuelto en un trabajo secundario en el que es sorprendentemente bueno: impersonar a asesinos a sueldo para ayudar a la policía. Las personas que buscan contratar a un asesino vienen a Gary creyendo que es un asesino a sueldo, solo para descubrir que han sido atrapadas. Las cosas se complican cuando se le acerca Madison (Adria Arjona), una mujer con un esposo abusivo que quiere que le den un “golpe”. De repente, no está tan claro de qué lado está.
Cualquiera menos tú (2023)
Este giro libre de Mucho ruido y pocas nueces protagoniza a Sydney Sweeney y Glen Powell como una pareja que se conoce, al principio se lleva bien—y luego inmediatamente se molestan, de tal manera que ninguno realmente quiere ver al otro de nuevo. Hasta que, por supuesto, necesitan parejas para una boda (¡ese viejo tema!) y se encuentran rodeados de amigos conspiradores que planean volver a unirlos. No es para nada extravagante en cuestión de premisas de rom-com, pero está dirigida con agilidad y tiene una fuerte química entre los protagonistas.
Los Mitchell contra las máquinas (2021)
El corazón de esta película animada de Netflix es la relación entre la aspirante cineasta universitaria Kate Mitchell y su padre tecnófobo Rick, que explota en conflicto familiar al principio y rápidamente se convierte en una guerra global contra una IA rebelde—lo cual, honestamente, parece menos tonto ahora que hace un par de años. Con el resto de la familia atrapada en medio, Kate y Rick se ven obligados a encontrar un terreno común mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Excelentes actuaciones de voz de Abbi Jacobson, Danny McBride y Maya Rudolph anclan la película de tal manera que la trama rápida y las situaciones ridículamente divertidas aún se sienten de alguna manera reales.
Wendell & Wild (2022)
Wendell y Wild son un par de demonios (con las voces de Keegan-Michael Key y Jordan Peele) que se encuentran con su igual en Kat (Lyric Ross), una adolescente amante del punk con pocos amigos más allá de Raúl (Sam Zelaya), un dulce chico trans que también es un talentoso artista tratando de exponer las injusticias del corrupto sistema penitenciario de su ciudad. Del director de The Nightmare Before Christmas/Coraline, Henry Selick, la película expande las posibilidades espeluznantes de esas películas anteriores, creando algo tanto más aterrador como más divertido, con bromas juguetonas que van desde un peluche poseído llamado Bearzebub, una crema para el cabello para hombres calvos que puede resucitar a los muertos, y un gusano en una manzana de caramelo que es responsable de numerosas muertes.
No estás invitado a mi Bat Mitzvah (2023)
Adam y un montón de sus compañeros Sandlers aparecen en esta película basada en el bestseller juvenil de Fiona Rosenbloom. Ya sea que ese conocimiento te atraiga o no, el abuelo Sandler se queda en segundo plano aquí interpretando a un papá torpe en favor de Stacy, interpretada por Sunny Sandler, y su mejor amiga Lydia (Samantha Lorraine). Es una sólida comedia adolescente que logra muchas risas de la torpe confusión del crecimiento.
Clonaron a Tyrone (2023)
Con estilo, divertida y de ritmo muy rápido, esta mezcla de géneros mantiene en equilibrio muchas cosas, y logra mantenerlas en pie. John Bodega protagoniza como Fontaine, un narcotraficante en un mundo justo al lado del nuestro (definitivamente hay influencia de Blaxploitation en los estilos de vestir). Tras un enfrentamiento con el proxeneta del año Slick Charles (Jamie Foxx), Fontaine es asesinado antes de despertar en su propia cama con nada aparentemente cambiado. Al unirse a Slick Charles y a la trabajadora sexual Yo Yo (Teyonah Parris), los tres se adentran en una improbable trama de conspiración científica. No debería funcionar, pero el excelente elenco y la dirección segura de Juel Taylor lo hacen creíble.
The Archies (2023)
La pandilla de Archie ha demostrado ser notablemente adaptable: de un cómic familiar amigable, a horror zombi, a lo que quiera que clasifiquemos Riverdale. Así que esta burbujeante versión india ambientada en los años 60 ni siquiera se siente como un gran esfuerzo. El Riverdale de la película es un enclave armónico anglo-indio, hogar de Archie Andrews (Agastya Nanda), la rica Veronica (Suhana Khan), y la estudiosa Betty (Khushi Kapoor), todos recreando una versión de ese triángulo amoroso consagrado por el tiempo. Es tierno, divertido y sincero, con un montón de números musicales muy encantadores.
Fuente y créditos: lifehacker.com
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