‘Conclave’ reseña: Un thriller ambientado en el Vaticano que es diversión divina

'Conclave' review: Vatican-set thriller is divinely fun

El Elenco de Conclave

El elenco por sí solo es razón suficiente para hacer cola para ver Conclave. Este thriller psicológico del director de Sin novedad en el frente, Edward Berger, cuenta con las actuaciones de Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. Estos talentos son tan reconocidos por su intensa gravedad que lo que están haciendo en pantalla juntos es casi secundario. Sin embargo, los secretos en el centro de esta historia ambientada en el Vaticano están llenos de intriga, humor agudo y giros de trama provocativos. Basado en la novela homónima de Robert Harris de 2016, Conclave lleva a las masas tras la cortina de terciopelo para uno de los tradiciones más secretas de la iglesia católica, la elección de un nuevo papa. Cuando un pontífice muere, los cardenales electores de todo el mundo se reúnen en un cónclave papal, donde votan para que uno de sus miembros asuma el liderazgo terrenal de la iglesia. Cualesquiera que sean las conversaciones, debates o maniobras políticas que ocurran en esta reunión permanecen a puerta cerrada, al igual que los propios cardenales, mientras el mundo espera que emitan humo blanco para indicar la votación, y así saber si se ha alcanzado la mayoría de dos tercios necesaria. Este es todo el contexto que un profano necesita para adentrarse en Conclave. Pero quienes crecieron en la fe podrían encontrar significados más profundos en su drama susurrante y revelaciones impactantes.

El Papel de Ralph Fiennes y la Tensión de la Historia

Ralph Fiennes lidera un elenco sensacional en Conclave. Un oscuro entretenimiento podría estar implícito en ver al actor inglés, conocido por interpretar al ultra-malvado Voldemort en las películas de Harry Potter, encarnar aquí a un piadoso cardenal. Por supuesto, Fiennes tiene un amplio rango, pasando de ese teatral y silbante mago a la parodia de Hollywood de los hermanos Coen, ¡Salve César!, donde interpretó a un director preciso y molesto, al flamboyant conserje del Hotel Budapest de Wes Anderson. Fiennes puede hacer de todo, desde lo arrogante a lo exuberante, y aquí se encuentra limitado por las vestimentas y el decoro. Pero el potencial de que pueda explotar trae una tensión resonante a Conclave desde el principio.

Los Secretos y Dinámicas de los Cardenales

Como el Cardenal Thomas Lawrence, Fiennes es el héroe de la película, no solo actúa como el decano del cónclave, supervisando todos sus detalles, sino también como un detective aficionado que intenta descubrir los secretos que sus hermanos ocultan con la esperanza de ser elegidos como el nuevo papa. Esto no figura explícitamente en su descripción del trabajo, pero cuando surge un rumor preocupante a medida que se reúne el cónclave, se siente obligado a buscar la verdad. Entre este colegio de cardenales están Aldo Bellini (un serenamente sublime Stanley Tucci), un progresista de voz suave que denuncia la homofobia y promueve un mayor papel para las mujeres en la iglesia. Aunque es un favorito temprano, al ser un amigo muy querido del último papa, Aldo se enfrenta al ultra-conservador Tedesco (un perfectamente pomposo Sergio Castellitto), cuyo objetivo es devolver a la iglesia a la oscuridad de los tiempos pasados con una misa en latín y un vehemente rechazo a la aceptación interconfesional. También en la mezcla está el sospechosamente conciliador Tremblay (un intrigantemente resbaladizo John Lithgow), el ardiente Adeyemi (un gruñón Lucian Msamati) y Benitez (un beatífico Carlos Diehz), un joven cardenal totalmente desconocido para los demás hasta el cónclave. La categoría de Mejor Actor Secundario se llena rápidamente, ya que los resentimientos, la ambición y la determinación chocan en intriga y argumentos.

Desenlace y Reflexiones Finales

Lawrence se esfuerza por dirigir el cónclave con dignidad. Pero a medida que detalles sorprendentes sobre sus hermanos salen a la luz, su idealismo se enfrenta a un pragmatismo desafiante. ¿Debería hacer públicas las faltas y la corrupción si eso significa romper la tradición? ¿Justifica el fin, que es nombrar un papa adecuado, los medios utilizados? Y en verdad, ¿cómo se puede racionalizar la elección de una persona falible para un puesto que es infalible? Conclave es un thriller sofisticado y apasionante.

Esta es una película que comprende las complicaciones del catolicismo, donde la razón choca con la fe y la naturaleza humana con la divinidad. Aquí confieso que soy un católico alejado de la fe desde hace décadas. Sin embargo, me dejó llevar por la astuta dirección de Berger, que satisface la curiosidad de aquellos a quienes el cónclave siempre se les ha presentado como un misterio. Aunque la trama de Conclave incluye muchos elementos escandalosos, los personajes a menudo están contenidos (o quizás reprimidos) en sus reacciones. Incluso cuando hablan sin rodeos sobre su política personal, hay una reticencia cuidadosa que reconocí de mis años en la iglesia, sus rectores y la escuela católica. Esta cultura tiene una forma específica de expresar algo sin decirlo. Y el guion de Peter Straughan entiende eso, ejecutando este matiz brillantemente. Incluso el afable Aldo habla de esta manera difícil de precisar, diciendo que no cree que los feligreses deban ser informados que tienen que tener diez hijos, en lugar de decir lo que realmente significa: sería un papa que apoyaría el control de la natalidad. Eso sería demasiado radical para mencionar en el Vaticano, y Conclave es bien consciente de ello. No obstante, esta marcada reticencia a ser directo también fortalece los conflictos centrales de la película, donde lo que yace debajo de la superficie podría resultar polarizante.

Detrás de las togas rojo brillante y la postura regia de estos hombres, son tan flawados como el resto de nosotros (quizás más). Conclave no trata esto como una especie de escándalo en sí mismo. En cambio, la película muestra una gran empatía hacia sus complicados cardenales. En términos de catolicismo, puede odiar el pecado, pero no al pecador. Sin embargo, como nuestro humilde y falible conducto, vemos a Lawrence luchar con esta forma de aceptación radical. Vemos sus ojos encenderse cuando descubre traiciones. Sentimos su corazón romperse cuando un esqueleto sale de un armario metafórico. En estos momentos de agitación interna, es fácil imaginar el reels de los Oscar para Mejor Actor.

No todos están tan dispuestos a perdonar, y aquí es donde Rossellini, como una monja que sirve en el Vaticano, sobresale. Mientras estos hombres se pasean como señores de la casa, ella y sus hermanas deben ser vistas pero no escuchadas. Pero ellas lo hacen. El humor de Conclave es sutil, eligiendo cuidadosamente sus puntos de giro para aligerar su homilía contundente. Pero cuando la hermana Agnes de Rossellini da un discurso con los labios apretados ante los cardenales y lo completa con una reverencia cortante, ese pequeño gesto impacta como un mic drop. Es liberador en su hilaridad precisa. Al final, Conclave no es una historia sobre el pecado o los secretos, sino sobre avanzar. Cuando se ha asentado el polvo — o ha subido el humo — ¿quién seremos con las decisiones que hemos tomado? La mejor parte de la película de Berger podría ser que ofrece una respuesta matizada para su héroe, Lawrence, quien sostiene el momento silencioso final del filme con un poder conmovedor. Pero para el espectador, nos queda preguntarnos no solo qué podríamos haber hecho, sino quiénes somos ante la revelación final de la película. Conclave fue revisada fuera del Festival Internacional de Cine de Toronto; se estrenará en selectos cines el 1 de noviembre.

Fuente y créditos: mashable.com

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