La Acolita Amandla Stenberg habla sobre Oshamir, el violín y el impactante final que cambia el juego

Amandla Stenberg logra el cambio definitivo en The Acolyte.

A lo largo de la primera temporada de The Acolyte, la actuación dual de Stenberg como las gemelas Mae y Osha Aniseya caminó en la línea entre el Lado Oscuro y el Lado Luminoso. Osha comienza la temporada como seguidora de los Jedi, aunque sus intensas emociones y el dolor por perder a su familia la llevaron a ser expulsada de la Orden. Por otro lado, su hermana Mae comienza como devota de un maestro Sith, decidida a obtener justicia contra los Jedi.

Pero al final del espectacular final de temporada de The Acolyte, las gemelas han intercambiado lugares. Osha se ha pasado al Lado Oscuro, matando al Maestro Jedi Sol (Lee Jung-jae) y convirtiéndose en la acólita del Extraño (Manny Jacinto). En apoyo al nuevo camino de su hermana, Mae acepta que le borren sus recuerdos, solo para acabar sirviendo a los Jedi.

Es un final que cambia el juego, que nunca pierde de vista las relaciones que lo impulsan. Gran parte de eso se debe a Stenberg, que hace sólida la serie en la conexión entre Osha y Mae. En una entrevista con Mashable, Stenberg habló sobre la catarsis que el final ofrece a ambas gemelas, la dirección de la showrunner Leslye Headland y la querida relación entre Osha y Qimir/el Extraño.

La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Mashable: El final de The Acolyte tiene tantos momentos que me hicieron detenerme y pensar, “Wow, no puedo creer que esté viendo esto realmente”. Así que me encantaría saber, al leer el guion, ¿cuál fue el momento que más te impactó como el gran momento, algo en lo que no podías esperar sumergirte?

Amandla Stenberg: Creo que tenía que ser cuando Osha mata a Sol. Leslye me dijo, desde el principio del espectáculo, cuando estábamos en preproducción, “Es muy importante para una mujer en una trama narrativa matar a su padre.” [risas] Yo pensé, “¿Qué significa eso?”

Al principio no lo entendí. Pero luego, mientras seguimos hablando de ello, y fui en el viaje emocional de Osha con ella, todo cobró sentido para mí, porque creo que es el padre metafórico al que se enfrenta. Es lo que le han dicho que es, las cosas que le han dicho que no es capaz de ser, la represión de sí misma en la que ha participado la mayor parte de su vida, la represión emocional. Todo esto culmina en un momento en el que puede liberarse, y esa liberación toma la forma de esta tragedia. Saber que ese era el destino de Osha siempre fue algo muy enriquecedor para mí mientras construía su arco a lo largo de la temporada. ¿Cómo llega una persona a ese punto? Se convirtió en una pregunta muy divertida para mí adentrarme en ella.

La muerte de Sol es también el primer momento en el que vemos a Osha empuñar un sable de luz y usar la Fuerza. ¿Qué significó para ti finalmente tomar estos elementos icónicos de Star Wars en este contexto tan emocional?

Oh Dios, fue muy divertido. Me emocioné. En el final, tengo la oportunidad de usar un sable de luz y pilotar naves espaciales. Eso fue un sueño hecho realidad para mí; eso es todo lo que quería hacer.

Realmente se sintió como la culminación de todo el trabajo que había hecho para graduarme, un poco como Osha se gradúa en el uso de un sable.

Fue muy gratificante, porque pasé muchos de esos meses entrenando con cuchillos o haciendo coreografía de acrobacias de kung fu. Así que realmente se sintió como la culminación de todo el trabajo que había hecho para graduarme en el uso de un sable.

Me encanta cómo en ese momento, la reacción de Mae ante la muerte de Sol por parte de Osha es más suave y comprensiva que lo que hemos visto en otras conversiones al Lado Oscuro en Star Wars. ¿Qué significa su presencia y su reacción para Osha al comenzar este nuevo camino?

Me alegra mucho escuchar eso. Eso fue algo que me pareció realmente importante al abordar el papel de Mae en esos momentos. Cuando interpretas a alguien, debes considerarlos como una persona. Siempre sentí que Mae estaba impulsada por un profundo sentido de lealtad y emocionalidad, identificación con su familia y de dónde viene. Así que eso siempre lo tuve presente durante la temporada, incluso cuando no se revelaba por qué hace las cosas que hace.

Creo que Mae experimenta una profunda gratificación y liberación [cuando Osha mata a Sol], tanto al obtener justicia a través de Osha como al permitir que su hermana sea la empoderada en su dinámica. Ella está acostumbrada, desde la infancia, a controlar la dinámica de poder en su relación, y en ese momento, cede ese control. Hay mucha belleza en su muerte.

Luego está ese maravilloso momento de despedida entre Osha y Mae en el árbol en Brendok. Al filmar, me gustaría saber qué lado de la escena elegiste interpretar primero, y por qué.

Creo que elegí a Mae primero, porque la perspectiva de Mae en ese momento me pareció muy clara. Quería que hubiera la oportunidad de mostrar su suavidad. Ambas hermanas, de una manera muy satisfactoria, pueden tener partes de sí mismas que variables fuera de su control les impedían tener hasta ese momento. Y solo quería pensar, “¿Qué partes de Mae vemos cuando ha experimentado esta retribución y liberación?” Me parecía muy importante que hubiera una suavidad y una protección que ella sentía hacia su hermana, porque siempre ha estado motivada por su amor a su familia. Eso me pareció muy sencillo.

Ambas hermanas…pueden tener partes de sí mismas que variables fuera de su control les impedían tener hasta ese momento.

Y luego Osha está pasándola mal. [risas] La chica está en los campos de batalla. Sabía que Mae iba a ser la fuerza de apoyo y guía en ese momento, así que dejé que esa actuación guiara lo que haría Osha.

Osha está pasando por rápidas sucesiones de cambio, mientras también está encarnada. Para mí, realmente sentí que su encarnación se vería reflejada en permitirse sentir cosas, que es lo que representa el Lado Oscuro. Es la emotividad descontrolada. Su viaje es pasar de tener este sentido reprimido de sí misma y tener tanto miedo de sus emociones, a llegar al punto donde se permite sentir y liberarse.

Amandla Stenberg y Manny Jacinto en “The Acolyte”.
Crédito: Lucasfilm Ltd.

Hablando del Lado Oscuro y las emociones, sé que muchos espectadores se han enganchado a la nave Oshamir. Sé que estaba emocionado de ver cómo se desarrollaba ese gesto de tomarse de las manos. ¿Cuáles son tus pensamientos sobre cómo terminan las cosas para ellos aquí, y qué depara el futuro?

Ha sido realmente genial ver lo entusiasmadas que están las personas con Oshamir, porque no necesariamente sabíamos cómo la gente iba a reaccionar ante ello.

Originalmente, el arco romántico era una parte mucho más significativa del final. Teníamos todo un debate sobre, “¿Deberían besarse? ¿Qué debería suceder?” Y simplemente queríamos priorizar que la elección de Osha de pasarse al Lado Oscuro se sintiera más autónoma. Eso fue algo de lo que siempre hablaba Leslye. Ella decía, “No quiero que parezca que Osha fue manipulada para hacer esta elección. No quiero que parezca que fue algo que estaba fuera de su control. Quiero que se sienta como una elección que ella hizo por sí misma, después de tener toda la información finalmente disponible para ella.”

Solo queríamos priorizar que la elección de Osha de pasarse al Lado Oscuro se sintiera más autónoma.

Así que se volvió más importante para nosotros priorizar la alineación ideológica que está ocurriendo entre Osha y Qimir, y que Osha finalmente sea reconocida y vista de una manera profunda, permitiéndole ser quien realmente es por esta otra persona. Para mí, eso se sintió mucho más significativo románticamente que cualquier tipo de intimidad física podría ser.

Hay una pequeña melodía de violín en ese momento final, y sé que tocas el violín. ¿Te acercaron a tocarla?

No, ¡me hubiera encantado decir que fui yo; eso hubiera sido lo máximo!

Tuve la oportunidad de tocar una pieza de John Williams en mi violín, que fue solo un video que hicimos mientras promocionábamos el espectáculo. Pero no creo que nadie realmente supiera que tocaba el violín hasta ese momento. Luego, nuestro supervisor de música se me acercó en la premiere y me dijo: “¡Qué demonios! ¡Te hubiera llevado al estudio hace meses!” Así que si tenemos la oportunidad de regresar, tal vez sea algo que podríamos explorar.