Las Mejores Películas de Terror en Streaming en Netflix

Para algunos, la temporada espeluznante comienza a finales de agosto; al menos, eso es cuando Target saca los esqueletos animatrónicos y los proyectores de fantasmas, y cuando tus espacios comerciales vacíos favoritos son ocupados por tiendas Spirit Halloween.

Para otros, la temporada espeluznante dura todo el año, tal vez con un poco de tiempo libre durante las vacaciones de primavera. Así que, de cara a la festividad y más allá, aquí están las películas de terror más espeluznantes, sangrientas y en general mejores que puedes ver en Netflix en este momento.

Under Paris (2024)

Quizás quieras repensar esos planes de viaje a París después de esta película: una actualización divertidamente agresiva (y muy francesa) de Jaws que muestra a un tiburón mako asesino suelto, primero en el Sena y luego en las famosas catacumbas. Un evento de clasificación olímpica (oportuno) está a punto de ocurrir en la ciudad, que, por supuesto, el alcalde no cancelará a pesar del creciente número de víctimas. Aquí hay algunos elementos sobre la catástrofe ambiental como causa, pero principalmente es solo un buen momento lleno de huesos por morder.

Thanksgiving (2023)

Eli Roth lanzó su primera película de horror pura desde The Green Inferno de 2013 en esta sátira divertida pero sombría. Cuando una multitud descontrolada asalta un Walmart (ahem: “RightMart”) durante el Black Friday, se desata la violencia y el derramamiento de sangre, llevando a una de las víctimas del incidente a buscar venganza. Patrick Dempsey protagoniza esta pieza de diversión festiva salvaje y sangrienta.

Nightbooks (2021)

Así que, Nightbooks es técnicamente para niños, y por lo tanto puede que no proporcione el volumen de sustos que una audiencia de terror adulta podría estar esperando. Habiendo dicho eso: Hay algunos sustos legitimos aquí, francamente un poco más allá de lo que esperarías de una película para niños. Es la historia clásica de niños secuestrados por una bruja (Krysten Ritter), con el giro añadido de que uno de los secuestrados, Alex (Winslow Fegley) escribe cuentos de miedo y tiene que contar uno cada noche mientras está atrapado en el apartamento de la bruja para poder seguir vivo. Hay imágenes aquí que pueden inquietar a casi cualquiera.

The Conjuring (2013)

James Wan y compañía dieron inicio a la versión de película de terror del Marvel Cinematic Universe con este thriller clásico de casa embrujada. Puede que no ames cada película que se desprende de ella, pero hay una razón por la cual The Conjuring fue tan exitosa: Después de una década de terror que se inclinaba hacia lo encontrado o a la tortura en sótanos lúgubres, esta espeluznante historia de fantasmas fue un bienvenido regreso. Inteligente y efectiva. La primera secuela, también en Netflix, también es bastante buena.

Insidious: The Red Door (2023)

La quinta entrega de la franquicia Insidious regresa a la familia de las primeras dos películas (y mira: ahí está Patrick Wilson de nuevo). Aquí, el enfoque se traslada a Dalton Lambert (Ty Simpkins) cu cuyos recuerdos reprimidos de los eventos de películas anteriores comienzan a regresar con fuerza cuando se va a la universidad. No es la entrega más sólida, pero la idea de “The Further” como un reino dimensional diferente donde el tiempo se mueve de manera distinta sigue siendo ingeniosa, y la película proporciona una sólida conclusión para la serie en su conjunto—al menos hasta que decidan hacer otra.

Bone Tomahawk (2015)

¿Qué dices? ¿Quieres aún más Patrick Wilson en tus películas de terror? Se une a este clásico de culto moderno, liderado por Kurt Russell como el Sheriff Franklin Hunt, encargado de un grupo que rescata a una joven de un grupo de caníbales con problemas genéticos en el viejo oeste. El “Weird” Western, en el que encontramos fantasmas, extraterrestres, o, en este caso, caníbales en el viejo oeste, es un género venerable en la literatura, pero rara vez se ha hecho tan bien en la pantalla. Este es un horror del viejo oeste bien logrado.

Apostle (2018)

Si estás familiarizado con el salvaje espectáculo de acción de torre The Raid, podrías tener una idea de la energía que el director Gareth Evans aporta a la segunda mitad de Apostle, aunque los estilos son muy diferentes. Este es puro horror folclórico, con guiños a The Wicker Man: Dan Stevens (Downton Abbey, The Guest) interpreta a Thomas Richardson, un misionero ahora sin fe que regresa a casa para descubrir que su hermana ha sido secuestrada por un culto religioso en una remota isla de Gales. Lo que comienza sintiéndose un poco como un drama de época adormilado evoluciona en un verdadero festín de gore antes de que termine.

His House (2020)

Tan tenso (y pretencioso) como se ha vuelto el término “terror elevado”, es bueno recordar que una película puede tener una profunda resonancia emocional y una conciencia social, todo sin sacrificar el miedo de una casa embrujada. Aquí, Bol y Rial (Sope Dirisu y Wunmi Mosaku), con su hija Nyagak, huyen de un Sudán devastado por la guerra para encontrar refugio en un tranquilo pueblo inglés, solo para descubrir que allí los espera el mal.

The Babadook (2014)

En la superficie, The Babadook trata sobre un monstruo que aterroriza a una familia en duelo, y solo en ese nivel, es aterrador como el infierno—brutal y completamente implacable, aunque con un estilo gótico impecable. Pero cualquiera que haya experimentado la pérdida (¿y quién no lo ha hecho?) lo reconocerá como una personificación del dolor mismo, y una advertencia sobre los peligros de barrer el trauma bajo la alfombra. Puedes intentar ignorarlo, pero eso solo lo empeora. También es, por supuesto, un inocente ícono queer.

Gerald’s Game (2017)

Gerald’s Game, de la novela de Stephen King de 1992, nunca pareció muy filmable. La historia transcurre enteramente en una cabaña aislada en el bosque, y involucra un solo personaje inmovilizado durante gran parte de su extensión. Entra el director Mike Flanagan quien, además de sus exitosos proyectos de miniserie (The Haunting of Hill House, Midnight Mass, The Midnight Club), logró lo imposible en la creación de una adaptación impactante de la menos amada secuela de King, Doctor Sleep. Carla Gugino protagoniza como una mujer casada que queda atrapada cuando su esposo, interpretado por Bruce Greenwood, muere después de haberla esposado a la cama. Cada vez más delirante, se ve obligada a enfrentar no solo su trauma pasado, sino también al perro hambriento que sigue olfateando a su alrededor.

Bodies Bodies Bodies (2022)

Sophie (Amandla Stenberg) y Bee (Maria Bakalova) son una pareja bastante normal que se encuentra en medio de un escenario bastante jodido cuando Sophia lleva a su novia a una fiesta de fin de semana con sus amigos, incluyendo a su ex. El juego tipo asesinato-a-oscuras titular procede, y da un giro cuando alguien resulta realmente muerto. Es un ingenioso whodunnit de la Generación Z con un estilo impecable y algunas cosas que decir sobre la amistad y la conexión (o la falta de ella) en la era digital.

Creep (2014)

Una de las mejores (quizás la mejor) películas de estilo metraje encontrado de los últimos años, Creep ocurre dentro de la cámara de Aaron (Patrick Brice, quien también dirigió) y protagoniza a Mark Duplass (The Morning Show) como un hombre moribundo que contrata al videógrafo para documentar sus últimos días para su hijo no nacido. La película construye su tensión alrededor, inicialmente, de la excesiva amabilidad de Aaron—hay pocas maneras mejores de crear una atmósfera de incomodidad que presentando un personaje que es un poco demasiado amable. Antes de mucho, el entusiasmo del tipo se transforma en una impredecibilidad que se vuelve, bueno, cada vez más inquietante.

The Platform (2019)

La metáfora puede parecer un poco obvia—pero la vida moderna ha comenzado a enseñarnos que incluso la distopía más desesperante está a la vuelta de la esquina. La plataforma titular es una gran torre, eufemísticamente llamada “Centro de Autogestión Vertical”, en la que la comida se entrega a través de un pozo que se detiene en cada piso de arriba hacia abajo: los que están cerca de la parte superior pueden comer hasta saciarse; los de abajo solo obtienen sobras. El thriller en lengua española es salvajemente violento, pero inventivo, y no es que el capitalismo en la vida real sea particularmente sutil en sus privaciones.

Under the Shadow (2016)

En Teherán durante la Guerra Irán-Irak, una mujer separada de su marido se ve obligada a proteger a su hijo de fuerzas sobrenaturales misteriosas mientras las bombas siguen cayendo. El escritor/director Babak Anvari’s Under the Shadow invoca a los jinn (ni necesariamente buenos ni malos, pero potencialmente amenazadores) como una manera de hablar sobre la lucha y el tumulto de la guerra y los conflictos políticos, así como sobre las ansiedades de las mujeres en sociedades opresivas. La película atmosférica juega simultáneamente como la historia de un horror, y también como una sobre mujeres y civiles en tiempos de guerra; cada elemento sirve para intensificar el otro.

The Call (2020)

Me encantan las películas de terror sobre viajes en el tiempo (un pequeño pero venerable género que incluye películas como Timecrrimes, Triangle y Happy Death Day). Esta involucra a Seo-yeon (Park Shin-hye) visitando su hogar de infancia en 2019, solo para descubrir que un viejo teléfono inalámbrico aún funciona (nunca es una buena señal), y la conecta con Young-sook (Jeon Jong-seo), que vive en la casa en 1999. Las dos se unen a través de experiencias compartidas, pero las cosas pronto se complican cuando Seo-Yeon le cuenta a la otra joven sobre el futuro e influye en ella para hacer cambios. Algunos eventos, parece, son mejor dejarlos en paz. Ingeniosa y perturbadora, con un sólido concepto elevado.

Cam (2018)

El director Daniel Goldhaber (el próximo How to Blow Up a Pipeline) se unió a la escritora Isa Mazzei, quien basó esta historia al estilo de Black Mirror en parte en su propia memoria. Madeline Brewer (Orange is the New Black) interpreta a Alice Ackerman, trabajadora sexual en línea, también conocida como Lola_Lola, que descubre una noche que hay otra Lola allá afuera—una camgirl idéntica a Alice en apariencia y en general, pero cuya disposición a ir más allá la pone por delante en términos de audiencia. Es una película de terror con mucho que decir sobre la deshumanización de las trabajadoras sexuales, con una gran actuación central de Brewer.

I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016)

¡Gurl, sí lo eres! Una película de terror gótico ágil, escalofriante y efectiva protagonizada por Ruth Wilson como una enfermera que comienza a creer que la casa antigua en la que trabaja está embrujada. Esta se preocupa menos por los shocks y los sustos inmediatos que por meter miedo debajo de tu piel, pero aquí hay definitivamente un aire inquietante que persiste. El director Osgood Perkins tuvo un éxito similar con The Blackcoat’s Daughter y Gretel & Hansel.

Ravenous (2017)

El director Robin Aubert honra el género de los zombis inyectando un buen porcentaje de comentario social al estilo de George Romero en su historia sobre un pequeño pueblo de Quebec bajo asedio. Aquí, los zombis tienen una sociedad y cultura propia, y la amenaza que representan habla sobre la historia regional y una variedad de problemas transculturales. Incluso sin ese contexto específico, es un thriller de supervivencia inteligente y efectivo que hace lo que las mejores películas de zombis siempre hacen: A saber, nos recuerda que ejércitos de no-muertos no pueden hacernos mucho peor de lo que estamos dispuestos a hacernos a nosotros mismos.

The Block Island Sound (2020)

Extrañas ocurrencias están sucediendo en la isla Block del título, siendo la más obvia la gran cantidad de peces muertos que siguen apareciendo en la costa. Casi tan alarmante, aunque, es el comportamiento de uno de los pescadores locales, Tom, quien sigue despertando en lugares extraños y en general perdiendo la noción del tiempo. Su hija Audry (Michaela McManus) trabaja para la Agencia de Protección Ambiental y es enviada para investigar la muerte masiva de peces; lleva consigo a su hija y se reúne con su hermano Tom (Chris Sheffield) en el camino. Juntos, descubren que no hay una catástrofe ambiental ordinaria que explique esto (supongo que no sería mucho una película de terror si lo fuera), ya que la película entrelaza el drama familiar y los inquietantes eventos locales a medida que avanza hacia un clímax bastante escalofriante.

Cargo (2017)

Con el siempre bienvenido Martin Freeman en el papel principal, este es, bueno, otro filme de zombis, pero uno que logra hacer las cosas de manera un poco diferente. Una importación australiana, esta ajusta las reglas para que los infectados tengan aproximadamente 48 horas de humanidad antes de convertirse, lo que significa que todos tienen un poco de tiempo para contemplar realmente sus destinos, y tal vez incluso para pensar en cómo aprovechar al máximo el tiempo. Es una perspectiva más melancólica sobre el apocalipsis zombi, llena de la escalofriante atmósfera del outback y algunos sustos genuinos.

Ouija: Origin of Evil (2016)

¿Escuchamos que te gustan las películas sobre juguetes? (¡Hola Barbie!) Hasbro te presenta esta secuela de la película bastante predecible de 2014 basada en el juego de mesa de “vamos a pretender hablar con los muertos”. Pero hay un giro impactante: Esta realmente es buena, o ciertamente mejor de lo que tiene derecho a ser, lo que probablemente tiene que ver con la participación del co-escritor y director Mike Flanagan (Doctor Sleep, The Haunting of Hill House, etc.), quien trata esto como una película real en vez de un poco de marketing. Ambientada en 1967, la película encuentra a una madre/hábil estafadora que dirige un negocio falso de médiums desde su casa. “Vamos a añadir una tabla Ouija a los procedimientos,” piensa. “Será divertido.” Spoiler: no es divertido, al menos para su familia. Pero es un buen rato espeluznante para el resto de nosotros.

Verónica (2017)

Levemente basada en presuntamente eventos reales, esta importación de España está llena de atmósfera espeluznante y escalofríos a la antigua. Es la historia de una joven que conjura demonios malignos tras un juego mal concebido de Ouija. (En serio: deja de jugar con esas cosas). Cuando algunos amigos intentan invocar a algunos seres queridos perdidos durante un eclipse solar, terminan contactando con un espíritu que no esperaban. Porque, por supuesto que sí. No es el escalofrío más original, pero los fundamentos inquietantes son sólidos y hay muchos sustos contundentes.

Hunger (2023)

Este no se presenta como una película de terror, pero buena suerte encontrando un thriller psicológico más desgarrador en el streamer. Ya sea The Bear, The Menu o Triangle of Sadness, algunos de los dramas más intensos en la televisión y el cine giran en torno a la preparación o el consumo de alimentos. La ansiedad relacionada con los restaurantes está profundamente arraigada en el zeitgeist actual, quizás reflejando nuestra profunda comprensión de que la comida escasea, ya sea que queramos admitirlo o no. Aquí, Chutimon Chuengcharoensukying interpreta a Ayo, una joven que trabaja en un taller de fideos familiar que encuentra un mentor en el dictatorial Chef Paul (Nopachai Chaiyanam). Vale la pena, concluye, incluso mientras su ascenso la expone a un mundo para el cual no está preparada.

1922 (2017)

Otra adaptación de Stephen King (esta de una novela corta) y otro recordatorio de que, aunque no todas son ganadoras, todavía hay mucho oro por extraer del canon de King. Aquí, el granjero Thomas Jane convence a su hijo para que lo ayude a matar a su esposa y madre Molly Parker (ella quiere vender la granja familiar y mudarse a la gran ciudad), dando lugar a un sólido ejemplo del género de “una cosa lleva a la otra” en la película de terror, donde el personaje principal se va sumergiendo cada vez más en un crimen con resultados cada vez más salvajes y horrorosos.

In the Tall Grass (2019)

De acuerdo, una adaptación más de King (esta de una novela corta coescrita con su hijo, y un gran autor de terror por derecho propio, Joe Hill): In the Tall Grass… y, admitidamente, probablemente es la menos exitosa de las obras relacionadas con King de Netflix. ¡Sin embargo! Es una premisa ambiciosamente loca (esencialmente, un par de personas se pierden en un campo de maíz del cual no hay escape) con actuaciones solides en su núcleo, y un montón de destreza visual inventiva del director Vincenzo Natali (Cube). Puede que se quede un poco más de lo que debería, pero genera suficientes escalofríos para calificar.

Bird Box (2018)

Este thriller de alto concepto puede ser un horror ligero en algunos aspectos, pero la ingeniosa premisa genera una tonelada de tensión a lo largo—y no hay cuestionar el impacto de la película de Sandra Bullock, dado que tuvo un momento cultural cuando salió hace un par de años (pagué buen dinero para desayunar mientras la drag queen Darienne Lake paseaba en un abrigo rojo y una venda sobre los ojos). La premisa aquí es que, si ves a las criaturas que han descendido sobre el mundo, mueres. Así que Bullock y compañía se ven obligados a navegar solo a través del sonido, y las amenazas invisibles son, casi seguramente, más aterradoras que cualquier cosa que Netflix podría haber visualizado. La secuela, Bird Box: Barcelona (también un original de Netflix), es algo menos efectiva, pero sigue siendo entretenida.

The Ritual (2017)

¿Qué haces cuando uno de tus mejores amigos es asesinado en un atraco fallido a una licorería? ¡Ir a Suecia y caminar por el bosque, obviamente! Los cuatro amigos aquí hacen exactamente eso en esta efectiva película que mezcla el horror de no-perderse-en-el-bosque con algunos sustos genuinamente mitológicos que se acoplan a las mejores tradiciones del horror folclórico.

The Babysitter (2017)

No es terrible original, pero ese es un poco el punto. En la película, Cole, de 12 años, descubre que su atractiva niñera (Samara Weaving) es parte de un culto satánico asesino. Es una comedia sangrienta, gore y de alta energía del director McG (Charlie’s Angels), y cuenta con un elenco de apoyo realmente divertido que juega con, y contra, los habituales clichés. La secuela de 2020, Killer Queen, se siente como más de lo mismo—pero merece la pena echarle un vistazo si disfrutas de esta.

Calibre (2018)

Es más un thriller que una película de terror directa, pero hay suficiente conteo de cuerpos aquí para calificar, y un final que se va bastante intenso (hay habitantes de ciudades escocesas involucrados, así que las vibraciones de horror folclórico están bien justificadas). En un viaje de caza en las tierras altas, dos amigos elegantes y molestos accidentalmente matan a un niño, y luego a su padre. Los dos hombres creen que pueden simplemente encubrir el crimen y seguir con sus vidas, lo que, por supuesto, no pueden.

May the Devil Take You (2018)

Indonesia ha sido un terreno particularmente fértil para el desarrollo de películas de terror durante mucho tiempo (décadas, de todos modos), y Netflix ha albergado algunos éxitos recientes. Esta es una historia bastante directa de posesión demoníaca y ser-muy-cauteloso-con-lo-que-pides que involucra a un hombre que vende su alma por riqueza y éxito, solo para liberar una presencia demoníaca que causa daños viscosa y sangrientos a sus seres queridos. Puede que no sea lo más visualmente explícito en términos de su horror corporal, pero está allí. La secuela de 2020, May the Devil Take You Too, es aproximadamente igual de buena.

Malevolent (2018)

Se descontrola un poco (bastante, en realidad) en el acto final, pero Florence Pugh (como Angela) ofrece una gran actuación como parte de un equipo fraudulento de hermano-hermana de cazadores de fantasmas en la década de 1980. En Escocia. A lo largo de la película, Angela descubre que la supuesta habilidad de su madre para comunicarse con los muertos no era una mentira, y que ella también tiene la habilidad—complicando sus vidas, especialmente cuando los hermanos aprenden más de lo que deberían sobre una casa donde un grupo de niños fue asesinado.

Fear Street (2021)

Estamos haciendo tres películas a la vez aquí, ya que cada película de la trilogía, adaptada de los libros de R. L. Stine, comparte un tono, calidad y director (Leigh Janiak, más conocida por Honeymoon antes de Fear Street). Fear Street Part One: 1994 inicia las películas presentando la ciudad de Shadyside, que los niños locales llaman “Shittyside,” y tiene una oscura historia de múltiples asesinatos, la mayoría de los cuales han sido encubiertos. Un grupo de adolescentes perturba la tumba de una bruja, reactivando un culto asesino. La vibra aquí es un poco Stranger Things, con algo de gore legítimo y sustos (es YA, pero definitivamente no es cosa de niños) mientras Janiak rinde homenaje a una amplia gama de películas de terror pasadas. La serie continúa en Fear Street Part Two: 1978 y concluye con Fear Street Part Three: 1666.

The Perfection (2018)

Una breve sinopsis, que involucra a Charlotte Willmore (Allison Williams) regresando a su prestigiosa academia de música tras una ausencia y descubriendo que otra mujer (Logan Browning) ha ocupado su lugar al frente de la clase, podría hacer parecer que estamos ingresando a territorio de Black Swan, en el peor de los casos—pero la narrativa intencionalmente desarticulada aquí rápidamente se lanza en una aterradora claustrofobia del horror corporal. Es posible que no sea la primera película en extraer escalofríos y sangre del ámbito de la educación artística (Suspiria, ¿alguien?) pero va tan lejos como cualquiera de ellas, incluso más allá.