Un fin de semana lleno de sorpresas en el Festival de Bayreuth
Un fin de semana inaugural lleno de sorpresas silenció incluso a los críticos notorios en el Festival de Bayreuth. En primer lugar, hubo el tan esperado estreno de “Tristán e Isolda”, una historia ancestral de amantes desafortunados, dirigida por el director islandés Thorleifur Örn Arnarsson.
Hubo un aplauso atronador para los protagonistas, sobre todo para Camilla Nylund como Isolda y el tenor Andreas Schager como Tristán, así como para Christa Mayer como Brangäne, la sirvienta de Isolda. El director de orquesta ruso Semyon Bychkov también fue aplaudido por no evitar los sutiles tonos de Richard Wagner y por dar a los cantantes el espacio que necesitaban. Por otro lado, el director Arnarsson y el dramaturgo Andri Hardmeier recibieron un aplauso algo tibio. Lo que comenzó con una escenografía y música atmosféricas se volvió algo tedioso con el tiempo. No ocurrió mucho en el escenario consistentemente sombrío y los decorados permanecieron estáticos.
Un debut aclamado para la directora australiana
Con 60,000 visitantes internacionales cada año, el Festival de Bayreuth es el festival de ópera más importante de Alemania, con críticos y fanáticos de Richard Wagner observando de cerca las producciones.
La directora australiana Simone Young hizo su debut en el Festival de Bayreuth con gran éxito. Hubo vítores, aclamaciones e incluso una ovación de pie para su interpretación musical de la primera parte de la gran saga de los Nibelungos. Con 16 horas, “El anillo de los Nibelungos” de Wagner es la ópera más larga del mundo y se realiza en cuatro partes.
El año pasado, el director Valentin Schwarz fue abucheado por su producción, que fue desestimada como una “serie de Netflix”. Además de Young, otras dos mujeres están dirigiendo en Bayreuth esta temporada: Oksana Lyniv con “El holandés errante” y Natalie Stutzmann con “Los maestros cantores de Nuremberg”. Esto rompe con la dominación masculina del podio de dirección que prevaleció desde el inicio del festival en 1876.
La ópera ‘Tristán e Isolda’ considerada intratable
El enfoque de este año es la nueva producción de “Tristán e Isolda” de Richard Wagner con seis actuaciones más. Wagner llamó a su drama amoroso una trama en tres actos, que trata de las emociones de dos amantes que se debaten entre la éxtasis y el tormento interior.
La ópera en sí no es un fácil entretenimiento. Se consideró inicialmente intratable. “No se estrenó hasta 1865 en Múnich, seis años después de su finalización”, explica el experto en Wagner y director del Museo Richard Wagner en Bayreuth, Sven Friedrich, en una entrevista con DW. En términos de composición, Wagner trascendió los límites de la tonalidad y la armonía en ese entonces. “Es una música que te atrapa y de la que no puedes escapar”, dice el director Semyon Bychkov. “Wagner empuja los límites de la tonalidad, pero la música siempre permanece tonal”, señala en una entrevista con el festival.
El tercer acto es un gran desafío para el tenor, con Tristán cantando casi completamente en solitario durante casi 40 minutos sobre su sufrimiento, su tormento y su anhelo por Isolda. Probablemente es la parte de ópera más larga jamás escrita para un tenor.
Una historia de amor y traición
La historia de la ópera es complicada: Tristán, un caballero de Inglaterra, ha asesinado al prometido de la hija del rey de Irlanda, Isolda, pero ambos se enamoran. Sin embargo, Tristán posteriormente promete a Isolda a su tío, el rey Marke, como su esposa. La trama de la ópera comienza cuando Tristán quiere llevar a Isolda a Marke por mar. Para Isolda, el matrimonio forzado es una traición a su amor, que constantemente se interpone entre ellos.
El director Thorleifur Örn Arnarsson lleva a la audiencia debajo de la cubierta de un barco hundido hacia el pasado de los dos protagonistas y las restricciones sociales que no permiten su unión. Al final, su esperanza se muere y ambos buscan la muerte con la ayuda del veneno.
Influencias culturales y budismo
Richard Wagner (1813-1883) solía inspirarse en los mitos y leyendas de otras culturas. La historia de Tristán (que significa “el triste”) e Isolda se basa en una leyenda celta.
Wagner también tuvo un romance con Mathilde Wesendonck, la esposa de su mecenas Otto Wesendonck. Wagner y Mathilde estaban ambos casados con otras personas, por lo que este también fue un “amor prohibido”.
El compositor estuvo fascinado por India y el budismo a lo largo de su vida. Wagner llegó al budismo a través de la filosofía de Schopenhauer. “La vida es sufrimiento porque está dominada por una voluntad, una fuerza impulsora que mantiene cautivos a los seres humanos”, explica Sven Friedrich. Esta voluntad y esta fuerza impulsora, que también incluye el impulso sexual, solo pueden ser superadas a través del ascetismo y la renuncia para alcanzar el nirvana, ese estado del budismo en el que ya no hay más sufrimiento.
Wagner modificó esto un poco para sí mismo. Para él, la voluntad se supera no solo mediante la renuncia, sino también a través del poder del amor, un amor que llega hasta la muerte, la redención de todo sufrimiento.
Mirando hacia el 150 aniversario en 2026
Se planea una nueva producción de “Los maestros cantores de Nuremberg” para 2025. Los fanáticos de Wagner ya esperan con ansias el 150 aniversario del festival en 2026, cuando se ejecutarán las 10 óperas de Wagner del repertorio rotativo del festival. Además, su primera ópera “Rienzi”, cuyo montaje Wagner prohibió durante su tiempo, será representada por primera vez en el Festspielhaus.
Fuente y créditos: www.dw.com
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