Reseña de ‘Wolves’: George Clooney y Brad Pitt se enfrentan, y nosotros somos los afortunados.

'Wolfs' review: George Clooney and Brad Pitt face off, and lucky us

Wolfs: una Comedia Delictiva que Regresa a lo Básico

2024 ha tenido más que su parte justa de comedias criminales, para bien o para mal. Para bien, estuvo el acertado Beverly Hills Cop: Axel F, donde Eddie Murphy volvió a la acción y con gran humor; Drive-Away Dolls, una comedia de los hermanos Coen con una perspectiva queer; y The Fall Guy, una comedia llena de acción que fracasó en la taquilla a pesar de las alabanzas de los críticos y las estrellas Ryan Gosling y Emily Blunt en los papeles principales. Para mal, el año comenzó con el desastroso fracaso que fue Argylle. Luego, este verano ofreció el débil The Instigators, protagonizado por Matt Damon y Casey Affleck, así como el flop inspirado en videojuegos Borderlands.

¿Dónde encajará Wolfs, que reúne nuevamente a George Clooney y Brad Pitt de Ocean’s Eleven? ¡Afortunadamente, en el grupo de éxitos! Reunidos para burlarse, despreciarse y disparar, estas estrellas de la vieja escuela aportan un nuevo brillo a un mash-up de géneros que ha pasado por mucho. Y lo hacen volviendo a lo básico. Wolfs tiene una sensación clásica de Hollywood.

Escrita y dirigida por Jon Watts, el director de Spider-Man: Homecoming, Far From Home y No Way Home, Wolfs comienza con una configuración clásica. Cuando los ricos y poderosos necesitan que un problema (o un cuerpo) sea eliminado, llaman a un "fixer". Excepto que esta vez, se llamaron a dos contratistas independientes para el mismo trabajo. Estos lobos solitarios —o "wolfs" porque no están juntos— deben superar sus problemas de confianza para unirse, terminar el trabajo y sobrevivir a la noche. Es un concepto fácil de imaginar a Alfred Hitchcock o Billy Wilder presentando a estrellas como Cary Grant y Jimmy Stewart, dos actores que pueden hacer frente a la presencia de cada uno en pantalla, con energías cargadas que chocan con intensidad y comedia. El ingenio de Watts, basado en un machismo vintage con un toque de autoconciencia moderna, convierte cada línea en un dardo o un desafío. Y sus actores saben cómo poner a prueba el ambiente.

Química Brillante entre Clooney y Pitt

George Clooney y Brad Pitt son, una vez más, maravillosos juntos. Lejos de los traviesos compañeros de Ocean’s Eleven a Thirteen, aquí los fixers no son amigos. Clooney tiene un rugido listo para atacar, mientras que Pitt juega el papel del sinvergüenza, con una sonrisa que es su herramienta más afilada. Como sus personajes tienen mucho en común, desde su forma de vestir de negro y con guantes de goma hasta su código ético y sus vibras solitarias, son menos una pareja extraña y más imágenes reflejadas. Esta configuración de doppleganger corre el riesgo de volverse monótona cuando ambos se reflejan al principio, provocando la frustración de sus clientes (y la nuestra). Pero Clooney y Pitt encuentran oportunidades para diferenciarlos, como el hecho de que el primero tiene más paciencia que su contraparte más joven y algo impulsiva.

Dentro de la película, estos hombres se molestan el uno al otro precisamente porque tienen tanto en común. Son un nítido reflejo de sus propios fracasos, de su envejecimiento y su deteriorada relevancia en una industria obsesionada con la perfección. A un nivel meta, uno podría imaginar que la película sirve como un comentario sobre las rivalidades de los grandes hombres de Hollywood, luchando por los mismos papeles y frustrados por las caras familiares que son su competencia. Pero Watts mantiene ese subtexto sin sumergirse abiertamente en el espectáculo del showbiz como lo hace Shane Black, el cineasta estadounidense detrás de comedias criminales revitalizantes como The Nice Guys y Kiss Kiss Bang Bang. Watts también evita la provocación del trabajo de Black, donde la carne expuesta y las maldiciones floridas se mezclan con una intensa violencia en pantalla. Aun así, tiene una visión clara. Wolfs opta por el remate en lugar de lo provocador. El trabajo que estos fixers deben afrontar es limpiar el cuerpo desnudo, casi desnudo, que yace en el suelo de un lujoso ático de Manhattan, y conseguir que el duro fiscal del distrito, cubierto de sangre, escape con una coartada y nada de qué preocuparse.

Un Giro Sorprendente y Comedia Estilo Looney Tunes

El primer giro ingenioso en la convención es un cambio de género. No es otro hombre poderoso huyendo del cuerpo de una joven escasamente vestida. En cambio, Watts elige a Amy Ryan (Only Murders in the Building) como Margaret, la fiscal, y a un torpe Austin Abrams (Do Revenge) como el "no es un prostituto" (como lo define Margaret), tendido en calzoncillos ajustados. La imagen del Chaval (como se le acredita) tendido, sangrando en brillantes interiores blancos, parece más una escena eliminada de una comedia universitaria que una película de crimen. Y Watts lleva ese ángulo y energía a lugares entretenidamente extravagantes. Esto va desde un ingenioso pero cómico momento de eliminación de un cadáver hasta una escena de persecución que recorre todo el centro de Manhattan con un estilo de locura al estilo Looney Tunes, y una secuencia de baile que es tan sorprendente como sublimemente absurda. En las duras calles de Nueva York con gánsteres y una sombra rica en secretos y recursos, estos fixers corren descontroladamente mientras intentan mantener la calma. Y la paradoja de eso resulta ser maravillosamente divertida.

Liberada de las restricciones de PG-13 y de los requisitos de mitología del MCU, la comedia clasificada como R de Watts profundiza en sexo, drogas y violencia que no es estilo de cómic. Pero la energía y el asombro que aportó a las películas de Spider-Man también se sienten aquí, palpitando desde la ansiedad en la rivalidad central, así como en casi todos los actores de apoyo que aparecen a lo largo del camino. Kudos al elenco. Ya sea que estén en una sola secuencia, se deslicen como personajes de dibujos animados en cocaína, o solo se les escuche como una voz amenazante por teléfono en Wolfs, todos deslumbran, aportando textura a la oscura pero brillante Gotham de Watts, donde cualquier cosa puede pasar — ¡y definitivamente sucede!

En resumen, Wolfs es una comedia increíblemente divertida que recuerda a películas tan audaces y cómicas como The Nice Guys, Logan Lucky, Midnight Run y Some Like It Hot. El agudo guion de Watts confía en que Clooney y Pitt derrochen todo su carisma, transmitiendo carácter a través de la gravedad sin desbordar contexto. El elenco de apoyo basa sus actuaciones exageradas en un plus, para que estos fixers sigan pareciendo los chicos más relajados en una habitación donde realmente nadie puede estar relajado. Este espíritu colectivo infunde cada fotograma con una energía tan espontánea que Wolfs casi se siente como ver teatro en vivo. Al final, Wolfs es un deleite de una manera que se siente casi vintage, pero digamos que es atemporal. Wolfs fue revisada en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La película se estrenará en cines selectos el 20 de septiembre, seguida de un debut en Apple TV+ el 27 de septiembre.

Fuente y créditos: mashable.com

Cats: Entertainment

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