Conociendo a Cellino y Barnes
¿Qué sabes sobre Cellino y Barnes? Si has pasado tiempo cerca de Buffalo, Nueva York, quizás los conozcas como la firma de abogados detrás de la pegajosa melodía que sonó durante más de 25 años en televisión y radio: “¡Cellino y Barnes! ¡Abogados de lesiones! 800-888-8888!” Pero no necesitas ser un local para haber escuchado esta infame canción; ha dado lugar a un desafío viral lleno de celebridades, así como a un sketch en Saturday Night Live. Por supuesto, sus anuncios humorísticos son un meme por sí mismos. Pero incluso si no sabes nada más sobre su turbia historia, eso es más que suficiente para disfrutar de cada momento de la nueva comedia off-Broadway “Cellino V. Barnes”.
Una comedia llena de humor
En la línea de éxitos contemporáneos off-Broadway como el campestre musical de Celine Dion “Titanique” y la parodia de Cole Escola “Oh, Mary!”, “Cellino V. Barnes” está más interesado en desatar el humor disparatado sobre su emocionada audiencia que en la verdad detrás de su historia. De hecho, leer sobre los verdaderos Ross Cellino y Steve A. Barnes solo hace que este espectáculo sea más notable. Interpretados por Eric William Morris y Noah Weisberg, estos “cazadores de ambulancias” reconocibles en la región no son el hombre de familia inconstante y el veterano militar duro que se describe en el reportaje de 2020 de New York Magazine, que detalló minuciosamente su ruptura tras décadas juntos. En cambio, los dramaturgos Mike B. Breen y David Rafailedes los reinventan como un bufón arrogante y su astuto compañero sofisticado, decididos a ganar mucho dinero a través de estrategias de marketing… y el caza ambulancias.
A lo largo de solo 74 minutos —sin intermisión—, “Cellino V. Barnes” teje una historia que es escandalosa, entretenida e incluso un poco conmovedora.
Los personajes y su química
Con un atuendo de traje a rayas y tirantes, Eric William Morris retrata instantáneamente a Ross Cellino como un aspirante a Gordon Gecko, un empresario que cree que “la avaricia es buena” y que se niega a seguir las reglas. Por el contrario, Steve Barnes, interpretado por Noah Weisberg —vestido con un traje azul brillante y una peluca que emula un anillo de cabello marrón poco favorecedor— es cómicamente conciliador, llenando al sicario de cumplidos para conseguir un trabajo en la firma del padre de Cellino. Mientras otros ven a este abogado especializado en resbalones como un estafador, Barnes ve en la falta de vergüenza litigiosa de Cellino —¡él incluso demandaría a un perro!— un enorme potencial para la fama y la fortuna. Minutos después de su encuentro, no solo se han unido, sino que están trazando los planes para su propia firma de abogados. Y, por supuesto, eso significa que necesitan lo que todo abogado digno de respeto tiene: una melodía.
Un espectáculo sorprendente y emotivo
Una parodia perfecta de cada mala biografía de músicos, “Cellino V. Barnes” presenta la creación de la pequeña melodía como un momento de inspiración divina. Un foco ilumina a Barnes, quien tiene una extraña afinidad por el número ocho. Entonces, como un ángel —o “Cellino Dion”— suelta la inolvidable jingle, ganándose aplausos y risas del público que lo sabe todo. Y eso es solo la primera mitad.
Desde el momento en que sus personajes se conectan a través de una absurda demanda, Morris y Weisberg hacen clic. Con el pecho hacia fuera y la barbilla en alto, los ojos desorbitados, Morris tiene la energía de un Foghorn Leghorn bajo efectos de cocaína, ya sea que esté desahogando sus problemas familiares o despotricando sobre su extraña dedicación al hockey femenino. Weisberg contrarresta esta energía maníaca con una ingenuidad vibrante, incluso mientras la pareja habla sobre usura o un caso tan jugoso que es prácticamente orgásmico. Juntos, crean un diálogo ágil y fluido que abarca desde la locura de la amistad hasta la brutal ruptura.
Antes de ver esta obra, no pasé mucho tiempo reflexionando sobre el peso emocional de la ruptura de Cellino y Barnes. Supongo que soy como muchos neoyorquinos, principalmente sorprendido y un poco divertido cuando sus anuncios tomaron partido, convirtiéndose en Cellino Law o en la Barnes Firm. Pero al sentarme en el teatro Asylum, me encontré conteniendo la respiración cuando comenzaron a lanzarse “memos pasivo-agresivos” (que, sí, están basados en correspondencias reales —y muy mezquinas— entre los ex socios legales). Si bien “Cellino V. Barnes” es una burla descarada a la historia de los abogados de lesiones, también es empática.
Quizás por eso la obra termina de manera más dulce que la verdadera historia de Cellino y Barnes, en la que se distancian antes de que el último muera en un accidente aéreo en 2020. Como “Furious 7”, la de Fast and Furious a la que todas las obras sueñan ser comparadas, “Cellino V. Barnes” ofrece a su público una resolución más dulce que invita a celebrar la larga asociación sobre su caótico final. Y al final, “Cellino V. Barnes” es ridículamente estúpido y un poco brillante.
Fuente y créditos: mashable.com
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