Aumento en los Precios de los Entradas
El gasto significativo en conciertos de grandes artistas no es nuevo, pero definitivamente parece que los precios han alcanzado un nuevo nivel. Los fanáticos de Bruce Springsteen han pagado más de £120 por entradas de “trasera” para su gira de mayo de 2024, mientras que algunos expresaron su descontento recientemente por el precio de £145 de las entradas de pie para la etapa del Reino Unido de Billie Eilish en 2025.
Mientras tanto, si quisieras entradas para Beyoncé o Taylor Swift en el Reino Unido por £50 (antes de tasas), estas tenían disponibilidad limitada y se agotaron rápidamente. Las entradas generales para el tour de Eras de Swift, que llega al Reino Unido la próxima semana, comenzaron en £110.40, y las de la fila del frente costaron £172.25. Para cuando muchos fans llegaron al frente de la cola de entradas en línea, las únicas entradas restantes costaban más de £300. ¿Qué hay detrás de los crecientes precios de las entradas?
Demanda de Eventos Musicales
En términos simples, los precios de las entradas bajarían si la gente votara con sus pies. Matt Hanner, agente de reservas y director de operaciones en Runway, dijo que los precios en el nivel más alto han “aumentado considerablemente”, pero el incremento se debe en parte a la demanda. “Estamos viendo muchos más conciertos en estadios, espectáculos al aire libre tipo festival que ahora son un elemento básico en las ciudades de todo el país”, afirmó. “Hay un número creciente de personas que están contentas de gastar una gran parte de su ingreso disponible en ir a un evento musical importante”.
Jon Collins, director ejecutivo de LIVE, la entidad comercial que representa a la industria musical en vivo en el Reino Unido, tuvo una visión similar. Dijo que hay más espectáculos y giras a gran escala que nunca, y hay un “apetito masivo” entre los amantes de la música por “espectáculos más grandes”. Estos espectáculos sofisticados significan costos más altos, que incluyen personal, el precio del lugar, transporte, necesidades de los artistas, seguros y mucho más. Por supuesto, todas estas cosas están afectadas por la inflación. Collins dijo que los precios de las entradas también contemplan los costos en aumento que han afectado a todos los lugares, desde la escena grassroots hasta las grandes arenas.
¿Son los Artistas Codiciosos?
Cuánto dinero ganan realmente los artistas con las giras es de interés para muchos, pero la industria musical generalmente reacia a liberar detalles. Las personas con las que hablamos sugirieron que no es tan simple como la codicia de los artistas, ya que hay mucho que pagar antes de que llegue algo a sus cuentas bancarias. Según un informe del Guardian en 2017, entre el 50% y el 70% de los ingresos brutos son para promotores y artistas. Este artículo también citó una cifra comúnmente mencionada que dice que el promotor se queda con el 15% de lo que queda y el artista se lleva el 85%. Todo depende del calibre del artista y de cuánto trabajo haya tenido que hacer el promotor.
Taylor Swift, posiblemente la mayor estrella del pop en el planeta en este momento, gana entre $10 millones y $13 millones (£8 millones – £10.5 millones) en cada parada de su Eras Tour, según Forbes. Se informa que se lleva un asombroso 85% de todos los ingresos de la gira. Sin embargo, también es importante señalar que se ha sabido que es generosa con su dinero, habiendo dado bonos de $100,000 a los docenas de conductores de camiones que trabajan en la gira.
Preocupaciones sobre las Tarifas y la Competencia
Además de los precios dinámicos, las tarifas “sneaky” de los sitios de entradas en línea también están causando problemas para los amantes de la música en vivo, según la defensora del consumidor Which?. Un informe del grupo en el mes pasado dijo que una variedad de tarifas que no se ven hasta el momento de pagar puede sumar alrededor del 20% al costo de las entradas de conciertos y festivales. Which? ha instado a tomar medidas enérgicas contra los “cargos desconcertantes”, que incluyen tarifas de reserva, “entrega” y “transacción”, cargos por el lugar y, a veces, cargos por entradas electrónicas.
La demanda del gobierno estadounidense contra Ticketmaster, propietario de Live Nation, por supuestas prácticas monopolísticas ha llamado aún más la atención sobre la industria. El juicio refleja que la empresa controla alrededor del 70% de la venta de entradas primarias para conciertos en América. Live Nation ha sido acusada de utilizar contratos extensos para evitar que los lugares elijan empresas rivales de venta de entradas.
Un Aumento Generalizado en la Industria Musical
Con la disminución de productos físicos y el aumento de la escucha por suscripción, los artistas están ganando menos por hacer música y los ingresos por espectáculos en vivo se han vuelto más importantes para las estrellas más grandes. Writer and broadcaster Paul Stokes dijo que las grandes estrellas que antes giraban esporádicamente ahora están dispuestas a realizar más shows a medida que se vuelve cada vez más rentable. Algunos artistas incluso podrían programar múltiples noches en grandes lugares como en Wembley Arena, algo que no habría sido considerado hace dos décadas.
Aunque una noche viendo a un artista de ventas platino probablemente será costosa, las cifras de la industria también están ansiosas por señalar que la escalada en los precios de las entradas no necesariamente está ocurriendo a un nivel más bajo. Collins destacó que, mientras las grandes estrellas están realizando shows en arenas, también habrá mucha otra música en vivo teniendo lugar al mismo tiempo, “desde el concierto gratuito en el pub hasta la entrada de £10 en el lugar grassroots, hasta los £30 de los medianos”.
Fuente y créditos: news.sky.com
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