Las Tendencias Clave de la Semana de la Moda de Londres
Getty Images Las looks atrevidos y creativos de la semana de la moda de Nueva York se espera que continúen en Londres. Aunque quizás hayas desempolvado tus cómodos suéteres del fondo del armario, es hora de pensar en lo que llevarás dentro de ocho meses, porque la Semana de la Moda de Londres está de vuelta. Durante los próximos días, cientos de diseñadores mostrarán sus raras, maravillosas y extravagantes colecciones primavera/verano 2025 por toda la capital. El evento de este año promete una emocionante mezcla de colores vivos, patrones creativos y accesorios que captan la atención. Aquí hay cinco tendencias clave a seguir.
1. Colores audaces
Getty Images Muchos diseñadores en la semana de la moda de Nueva York incorporaron maquillaje y accesorios azules en sus colecciones. Los tonos neutros y las paletas minimalistas quedan atrás, este año se trata de ser audaz. Adam Laws, un experto en moda y fundador de Baked Clay London, predice que el azul será “el color IT”. “Actualmente estamos viendo el auge de la tendencia de la ‘Teoría del Azul Inesperado’, que consiste en añadir un toque de azul a un atuendo apagado o neutro para crear un look llamativo y elevado”, dice a la BBC. Por supuesto, en el mundo de la moda, una prenda no puede ser solo azul, por lo que Laws cree que el azul aciano y el azul cobalto harán una aparición destacada en los desfiles. Dice que el color también está relacionado con la “posibilidad de volver a ver el denim doble en la pasarela”, en referencia a la tendencia de los años 90 que ha recuperado popularidad en los últimos años. No solo los atuendos azules harán su aparición, algunos diseñadores probablemente incorporarán el color audaz de manera más discreta. En la semana de la moda de Nueva York, la máscara de pestañas de colores fue el gran tema y la máscara de pestañas azul cobalto fue especialmente destacada en la pasarela de LaQuan Smith.
2. Patrones maximalistas
Getty Images Los florales estuvieron por todas partes fuera del desfile de Pat Bo la semana pasada en Nueva York. ¿Florales? ¿Para la primavera? Innovador. Mientras que Miranda Priestly de El Diablo Viste a la Moda podría desdénñarse ante la sugerencia, podemos esperar ver mucho de eso en la pasarela. Al haber dejado atrás la estética de la chica limpia, también podemos contar con otros patrones maximalistas como picos, pieles y flecos. La diseñadora Sanyukta Shrestha dice que habrá una variedad de “patrones complejos pero espontáneos, y combinaciones de colores no convencionales” que seguramente captarán nuestra atención. Espera ver una variedad de texturas, impresiones y formas que evocan la creatividad y el juego que caracterizan a la Semana de la Moda de Londres. Las impresiones inspiradas en el arte abstracto y surrealista, las formas geométricas y las ilustraciones dibujadas a mano dominarán. Los diseñadores se inspiran tanto en el arte moderno como en los motivos clásicos, fusionándolos en prendas visualmente cautivadoras.
3. El accesorio es el atuendo
Nik Bentel Jordan Stephens de Rizzle Kicks ha estado luciendo el bolso croissant. No solo un atuendo nunca está completo sin los zapatos, joyas y bolso adecuados, sino que a veces el accesorio ES el atuendo. Cuando se trata de bolsos, a menudo se nos ha hecho elegir entre algo práctico y confiable o ultra-fashionable y prácticamente inutilizable (piense en el microbolso blanco de Valentino de Lizzo en los American Music Awards). Pero parece que este año tenemos suerte, ya que la moda finalmente se encuentra con la practicidad, con una gama de bolsos grandes y holgados que debutan en las pasarelas de Nueva York, siendo Coach quien lidera la tendencia con sus bolsos de hombro convirtiéndose en la estrella del espectáculo. Por supuesto, siempre hay espacio para un poco de creatividad lúdica cuando se trata de accesorios y el diseñador Nikolas Bentel no es ajeno a eso. Él es el creador del Pasta Bag que rompió internet y ahora ha creado el Croissant Handbag en asociación con Lidl. Dice que veremos “una inclinación hacia accesorios de moda narrativos” que cuentan algún tipo de historia. “Los objetos y accesorios narrativos permiten una conexión más profunda con el usuario, ya que pueden transmitir historias personales, herencia cultural o ideas conceptuales”, dice. La filosofía de “más es más” probablemente también será adoptada en la pasarela en lo que respecta a las joyas. Ben Roberts, quien gestiona la marca de joyería Clogau, dice que esta semana de la moda se trata de “autoexpresión” y “hacer declaraciones audaces”. Dice que veremos piedras preciosas de colores brillantes como rubíes, esmeraldas y zafiros ganando protagonismo y “muchos diseños asimétricos y formas voluminosas y no convencionales”.
4. Ola nostálgica
Getty Images Zandra Rhodes ha creado una colección que abraza la moda de los años 70. La moda de décadas pasadas siempre es una inspiración para los diseñadores y la semana de moda de este año no es una excepción, ya que es probable que nos lleve a una montaña rusa nostálgica durante los próximos días. Zandra Rhodes le dice a la BBC que está canalizando “el hedonismo de los años 70 del que las personas sienten nostalgia en este momento”. Piensa en el estilo bohemio chic con “chiffon estampado, grandes estampados y formas fluidas”. La colección del diseñador ucraniano Andreas Moskin también se inspiró en la estética bohemia. “Es un reflejo de nuestra sociedad ucraniana que aborda los temas de la nostalgia por lo perdido y subestimado”, dice.
5. Ropa reciclada
BayeBay El desfile de pre-amor de BayeBay combinará tesoros vintage con estilos de vanguardia. La sostenibilidad es una tendencia y un tema que habrás visto mencionado en muchas semanas de la moda, pero este año las prendas recicladas realmente ocupan el centro del escenario. Una vez más, Oxfam abrirá la Semana de la Moda de Londres con su desfile, Style for Change, que mostrará una colección hecha de tejidos queridos, materiales reciclados y diseños sin desperdicio. Por primera vez, eBay realizará un desfile en vivo y comprable – Endless Runway – que incluirá looks de pre-amor de diseñadores como Khaite, Off-White, Christopher Kane y Simone Rocha. La directora de estilo de pre-amor de eBay, Amy Bannerman, dice que la colección “mezclará tesoros vintage con estilos de vanguardia”. Lucy Tammam, el vestido de Lucy presenta motivos bordados a mano de especies de flores y plantas en peligro de extinción. Tammam dice que podemos esperar ver más “moda de archivo, ropa reciclada, piezas personalizadas utilizando tejidos sobrantes y piezas de alquiler”.
Fuente y créditos: www.bbc.com
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