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    Reseña de ‘El mono’: La visión de Osgood Perkins sobre Stephen King es un auténtico espectáculo.

    'The Monkey' review: Osgood Perkins' take on Stephen King is a hell of a good time

    ¿De qué trata The Monkey?

    Podrías pensar que conoces a Osgood Perkins, pero The Monkey está a punto de demostrar lo contrario. El director de horror ha construido una reputación por su atmósfera espeluznante y la tensión psicológica con thrillers retorcidos como Longlegs, The Blackcoat’s Daughter y I Am the Pretty Thing That Lives in the House. Sin embargo, su adaptación de un cuento corto de Stephen King no es en absoluto ambigua. Desde su primera escena impactante de violencia letal, su premisa y amenaza son cristalinas: este juguete vintage maldito —un mono mecanizado que golpea un tambor— mata sin piedad cada vez que se gira su manivela. The Monkey abandona la sutileza y la seriedad en favor de exhibiciones exageradas y sangrientas de muerte ultraviolenta. La vibra de Perkins siempre ha sido un poco retro, influenciada por historias góticas de fantasmas o la espeluznante tensión de thrillers de los años 90 como El Silencio de los Inocentes. Esto se mantiene en The Monkey, pero sus influencias aquí son mucho menos elevadas, ya que esta adaptación de King —que el mismo King describió como “locamente insana”— tiene más en común con el caótico y descabellado Tales From The Crypt. El resultado es una película que se siente refrescantemente nueva para Perkins, pero que es consciente de esta marca de horror alegremente macabra y sucia. Reivindicando muertes que son sin sentido, agresivas y cada vez más imaginativas y de pesadilla, The Monkey no es solo un placer nauseabundo para los fanáticos del horror. También se siente como un desafío, como si el mono —ya sea su mirada fija o la gore verdaderamente escandalosa que desata— te desafiara a apartar la vista.

    Inicio impactante gracias a Adam Scott

    Como en el cuento corto de King, The Monkey se centra en un padre agobiado llamado Hal (Theo James), quien se une a su joven hijo para derrotar al juguete malvado que ha estado causando estragos desde su propia infancia. Sin embargo, el guion de Perkins incluye muchas más escenas de muerte, una subtrama de batalla por la custodia, y un gemelo enloquecido. En su versión, Hal y Bill (también interpretado por James) eran solo niños cuando el mono los encontró, un regalo oculto de su padre ausente. Un experimento macabro les lleva a darse cuenta del poder de la cosa: Girar su manivela provoca una muerte accidental impredecible y extravagante. Así que lo entierran profundo, donde nunca podrá hacer daño a otro alma. Años después, Hal y Bill están distanciados, cuando el primero se da cuenta —a través de una escena de masacre espectacular— de que el mono ha regresado. Con Bill convertido en un misterioso recluso, le corresponde a Hal y a su hijo Petey (Colin O’Brien) detener al amenazante mono de una vez por todas. En el camino, tendrán que lidiar con el sobreprotector y obnoxiosamente optimista padrastro de Petey (Elijah Wood), un joven duro con más munición que sentido, y una serie de muertes accidentales que son impactantemente espantosas.

    Un humor oscuro y una crítica a la mortalidad

    The Monkey comienza con un arranque perfecto, gracias a Adam Scott. La estrella de Severance no es ajena a la comedia de horror, habiendo aparecido en películas como la parodia de The Omen Little Evil, el sorprendente slasher navideño Krampus, y la exagerada película de criaturas Piranha 3D. Sin embargo, es el amplio rango de Scott, que incluye sitcoms alegres como Parks and Recreations y dramas independientes crudos como The Vicious Kind, lo que lo convierte en una elección ferozmente inteligente para The Monkey. Él abre la película vestido como un piloto cuyo uniforme está manchado de sangre. Inmediatamente, su angustia es urgente y contagiosa. Cargando en una casa de empeño, presenta el juguete homónimo. (“No lo llames un juguete,” advierte al dueño de la tienda que parece poco impresionado.) Pero su intento de deshacerse del regalo destinado a sus gemelos sale terriblemente mal. La muerte que sigue actúa como una tarjeta de presentación para que Perkins asuma proyectos de horror más grandes y comerciales. No solo es que la violencia sea horripilante de manera única, o que el humor agudo atraviese la escena, o incluso el dominio del momento decisivo (créditos a los editores Graham Fortin y Greg Ng), que tensiona lo que podría caer sobre ellos cuando la mano del mono golpea ese maldito tambor. Es todo esto en conjunto con la actuación de Scott. A la vez, Scott es capaz de lucir como un hombre promedio, pero también como un hombre que ha visto cosas realmente increíbles. Por lo tanto, el miedo en sus ojos, la tensión en su boca, el temblor de su cuerpo son una perfecta preparación incluso antes de ver el método de asesinato que The Monkey presenta en pantalla. Con una corta y enferma escena de apertura (y un soplete), Perkins prepara a su audiencia para lo que se puede esperar: diversión desenfrenada, salpicada de sangre y humor negro. Y luego lo entrega, una y otra vez. The Monkey es una locura.

    Y lo digo como un cumplido. Donde muchos cineastas de horror pueden desatar gore o ofrecer muertes radicalmente despiadadas, pocos pueden hacerlo con el panache y el ingenio que Perkins demuestra aquí. Sí, en un nivel, está ofreciendo la emoción básica de ver violencia horrenda en el espacio seguro de una historia ficticia. Pero más allá de eso, hay un humor cortante que urge a la audiencia a reconocer nuestra propia absurdidad al ignorar casualmente nuestra mortalidad, cuando la muerte es estúpida, implacable y viene por todos nosotros. Perkins entrelaza este tema a través de la madre de Hal y Bill, Lois (Tatiana Maslany), quien urge a sus hijos a enfrentar la muerte sin miedo. “Todos mueren,” dice fríamente después de un funeral, y luego danza desafiante, aún vestida de luto. Ella intenta enseñar a sus hijos el poder de la alegría rebelde, o reírse en la cara de la muerte. Y de eso trata The Monkey. A través de sus representaciones alarmantemente gráficas de la muerte, sangrientas pero hilarantes, Perkins nos insta a seguir el ejemplo de Lois. No reímos porque estos personajes en pantalla —muchos existiendo sin nombres o personalidades, solo para ser asesinados— sean un buffet de carnicería al estilo Face of Death. Nos reímos en la sorpresa y la absurdidad de que un momento, estamos aquí, ocupándonos de nuestros asuntos, cuidando nuestros jardines, nadando o saliendo a cenar, y al siguiente, somos carne muerta. Ni siquiera Perkins (que hace un cameo) está a salvo del retorcido sentido del humor de la muerte. Y esa es la extrañamente liberadora alegría de The Monkey. En resumen, es un espectáculo feroz e histérico de sangre y materia gris que te hará reír, jadear, vomitar e incluso reflexionar. The Monkey se estrena en cines el 21 de febrero.

    Fuente y créditos: mashable.com

    Cats: Entertainment

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