Retrospectiva de Tamara de Lempicka en San Francisco
Cuando observas una pintura de Tamara de Lempicka, es difícil no acercarse para verla mejor. “Es simplemente exquisita”, dijo Furio Rinaldi, uno de los curadores de la primera retrospectiva de Lempicka en los Estados Unidos. “No ves las pinceladas. Están pulidas e increíblemente deliberadas. Es una forma tan limpia de pintar.” Estas glamorosas obras de Art Deco se exhiben actualmente en el Museo de Young en San Francisco. [La exposición viajará a Houston esta primavera.]
Características del estilo de Lempicka
¿Qué hace que una pintura sea tan característicamente Lempicka? “Formas geométricas”, dijo Rinaldi. “Todo se reduce a las formas esenciales. Y el otro aspecto de Lempicka es que se inspiró directamente en ejemplos proporcionados por los Viejos Maestros europeos. Así que, todas estas cosas mezcladas crean un lenguaje que no solo es completamente único, sino totalmente moderno.”
Vida y carrera de la artista
Nacida en 1894 en Polonia como Tamara Rosa Hurwitz, Tamara finalmente se mudó a San Petersburgo, casándose con un abogado aristocrático, Tadeusz Łempicki Junosza. En 1917, la Revolución Rusa obligó a la pareja y su joven hija a huir a París. “París se estaba recuperando de la Primera Guerra”, dijo Rinaldi. “Y había un sentido de esperanza para el futuro, y una gran fe en lo que estaba por venir.”
En París, comenzó a pintar, primero por necesidad financiera, utilizando el nombre de Lempicka. Rinaldi señaló: “Capturó ese momento muy emocionante de empoderamiento y emancipación para la comunidad queer en París.” Algunas de las mujeres que pintó eran sus amantes. “El cuerpo femenino no está oculto ni corsetado como antes en la década anterior,” dijo Rinaldi. “Se celebra en su forma.” Describió una pintura de su amante, la poeta Ira Perrot: “Erotismo con una modelo que ni siquiera nos está mirando. Ella simplemente vive en su propio mundo. Tiene esta mirada que es distante y completamente fría.”
Legado y reconocimiento
Cada vez que Lempicka vendía una pintura, hacía una compra para sí misma: una pulsera de diamantes. Según Marisa de Lempicka, bisnieta de la artista, era por protección: “Si alguna vez tenía que huir nuevamente, podía llevar las pulseras con ella. Podía sobrevivir de nuevo.”
“¿Siempre tuvo que pensar en salvarse?” pregunté. “Sí, ella misma y su familia.”
De hecho, sus temores estaban justificados. En 1939, antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lempicka y su segundo esposo, un barón judío, huyeron de Europa hacia Estados Unidos. Continuó pintando durante otras cuatro décadas, hasta su muerte en 1980. Cuando se le preguntó si su bisabuela tenía un sentido de su legado al final de su vida, Marisa de Lempicka respondió: “Era la sensación de la ciudad en las décadas de 1920 y 1930 en París. Era extremadamente conocida. Y luego, se mudó a los Estados Unidos y, ya sabes, los gustos cambiaron. El expresionismo abstracto estaba de moda, así que ella quedó un poco en el olvido.”
“¿Por qué crees que no hemos conocido su nombre y su historia?” “Creo que el hecho de que sea una artista mujer,” dijo Marisa. “¿Cuántas artistas mujeres podemos nombrar? ¿Vas al público general? Muy, muy pocas.” Pero Lempicka ahora está de vuelta en la atención pública. El año pasado, fue el tema de un espectáculo de Broadway, y sus obras continúan vendiéndose por millones de dólares. Los coleccionistas incluyen a Barbra Streisand y Madonna, quien incluso ha presentado las pinturas de Lempicka en videoclips musicales.
Cuando se le preguntó qué quiere que el público sepa sobre Tamara de Lempicka, Marisa respondió: “Espero que la gente vea su arte, aprenda sobre su vida, y se sienta empoderada e inspirada para vivir su propia vida y sus propios sueños. Sé que esto es lo que Tamara habría querido.”
Fuente y créditos: www.cbsnews.com
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