Un sueño inquietante
Madre (Tilda Swinton) está teniendo una mala pesadilla. Durmiendo a su lado está el dulce y afable Padre (Michael Shannon). Lucha por salir de una pesadilla y es reconfortada por su esposo. Le miente y dice que está bien, pero claramente no lo está. ¿Cómo podría estarlo? Ella lo sabe todo. Sabe que si se arrastra fuera de la cama y deja su hogar, se encontraría con una fría mina de sal. Sabe que directamente arriba de la mina de sal, el mundo está en llamas — que todos están muertos. Sabe que el hombre con el que duerme, ese dulce y afable esposo, es el responsable. Y sabe que ella tampoco es inocente.
Un musical sobre la desesperación
The End es un musical con canciones cantadas por los seis sobrevivientes que viven en un lujoso búnker. Todos son benefactores del negocio del petróleo, lo que significa que siguen vivos. Es una casa de cartas cuidadosamente construida que, tras 20 años viviendo bajo tierra, se ha vuelto rutinaria. Pero cuando la Chica (Moses Ingram) llega, su falsa sensación de seguridad se ve amenazada y las mentiras que se han contado a sí mismos para sobrellevar cada día comienzan a erosionarse lentamente.
Un cambio de género
Es un proyecto curioso y sorprendente del director Joshua Oppenheimer, mejor conocido por su impactante documental The Act of Killing, donde él y sus co-directores piden a sus sujetos que reinterpreten asesinatos masivos en los que estaban involucrados durante los disturbios civiles en Indonesia a mediados de los años 60. Me senté con Oppenheimer antes de la expansión nacional de The End en los cines. Hablamos sobre lo obvio — su gran salto de la realización de documentales a los musicales — y más curiosamente, lo que nos dice sobre las personas cuando su reloj de pulsera cuesta más que un automóvil.
Musicalizando la desconexión
Los musicales son realmente el género quintesencial de la falsa esperanza, y digo falsa esperanza porque creo que en realidad es desesperación con ropa de oveja. La idea de que, pase lo que pase, el sol saldrá mañana — o su forma más extrema al final, que nuestro futuro es brillante, lo que es lo que la familia canta mientras miran al abismo al final de la película, tratando desesperadamente de convencerse de que así es — es absolutamente pasiva porque la pequeña Huérfana Annie, cuando canta “el sol saldrá mañana,” solo lo desea y cuenta con la buena suerte.
La conmovedora actuación de Michael Shannon
La actuación de Michael Shannon es especialmente sorprendente. Tiene una voz dulce y conmovedora. Y su canto es tan humano. ¿Cómo supiste que esa era la voz adecuada para este papel? Él tiene esta voz melosa y fácil, como esos suéteres tejidos que está usando. Pero es tan sincero que no tiene ese miedo machista de casi lamentarse por su anhelo de amor. Por lo tanto, entra en los tonos, en el falsete con facilidad, tanto en la canción como en el habla.
Un entorno frío y desolador
Me encantó lo frío que era el búnker. Y es con la conciencia de que afuera todo está en llamas, ¿verdad? Todo realmente surgió de las canciones. Cuando las canciones eran estos intentos desesperados de convencerse de que todo estará bien, se musicalizaban como en todos los musicales de la Edad de Oro y la falsa esperanza, me di cuenta de que el público debería poder olvidar a veces que están en el búnker.
La importancia de los relojes de lujo
Quiero preguntarte sobre el papel de los relojes de lujo en esta película. Todos llevan algo especial, que es un signo común de clase en las películas, pero en un búnker subterráneo, se sentían especialmente significativos. Hay dos cosas. Primero, quería hacer una tercera película en Indonesia con los oligarcas que llegaron al poder a través del genocidio allí. Y no pude porque no podía regresar de forma segura a Indonesia después de The Act of Killing.
El tiempo como antagonista
Finalmente, el tiempo es el antagonista, ¿verdad? Desde el principio, el hijo está condenado a terminar solo porque la mortalidad es el antagonista en todas las historias. Y cuando los padres mueren, el hijo terminará solo. ¿Elegirá suicidarse? ¿Vivirá el resto de sus días en soledad desamparada? La película trata sobre esta familia, estos personajes sin nombre son todos nosotros porque la familia es cada una de nuestras familias. Pero al mismo tiempo, es toda la familia humana y estamos enfrentando el antagonista existencial del tiempo mientras decidimos colectivamente si vamos a abordar la crisis ecológica o si vamos a enfrentar el cambio climático antes de que sea demasiado tarde. El tiempo es algo de lo que quiero que el espectador sea muy consciente.
Fuente y créditos: www.theverge.com
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