El cambio de discurso sobre la inteligencia artificial en Hollywood
PARK CITY, UTAH — Al igual que muchas vibras notablemente cambiadas tras las elecciones de 2024 y la investidura del presidente Donald Trump (grandes empresas disolviendo sus esfuerzos de diversidad, equidad e inclusión; mayor apoyo de celebridades a plataformas republicanas; etc.), el discurso contra la inteligencia artificial (IA) también ha visto un retroceso notable. Antes de ese giro, había una resistencia casi constante en Hollywood contra el uso creciente de la IA, especialmente tras las huelgas de actores y guionistas de 2023, que ayudaron a proteger incansablemente la creatividad y contribución humanas.
Sin embargo, en las últimas semanas, amplificado por la noticia de que el editor detrás del nuevo drama nominado a un Oscar “The Brutalist” utilizó IA para ajustar unas líneas de diálogo húngaro, ese sentimiento anti-IA se ha suavizado —o al menos se ha relajado. La opinión pública se desplaza cada vez más de una vibra de “luchar contra la IA a cualquier costo” hacia una era de “intentemos escuchar sobre toda esta cuestión de la IA.” Esto quedó más claro que nunca en el Festival de Cine de Sundance de este año.
Usualmente, los organizadores del festival buscan dirigir la atención de los asistentes hacia las películas destacadas, el avistamiento de celebridades en las montañas nevadas de Park City y las fiestas. Todavía hay mucho de eso. Pero también hay un mayor esfuerzo para que los asistentes al festival estén invertidos en las “oportunidades” que la IA puede traer a la cinematografía y cómo usarla de manera “ética.” Los organizadores aprovecharon al máximo el primer fin de semana, altamente concurrido, del festival para ofrecer múltiples paneles que se involucraron en esas conversaciones.
Paneles y discusiones sobre IA en Sundance
Habiendo asistido a dos de esos debates, es difícil decir dónde queda cada uno de ellos, ya que en gran medida se centraron en la inevitabilidad de la IA, cómo usarla apropiadamente y cómo no es necesariamente la amenaza que los usuarios de redes sociales, periodistas y muchos creativos podrían hacerle creer al resto del mundo. Pero había muchas personas —la mayoría vulnerables a posibles abusos de la IA— que estaban virtualmente ausentes de estas discusiones en paneles. Mientras muchos recurrieron a las redes sociales durante el fin de semana para lamentar el ensayo invitado del New York Times titulado “La IA empoderará a la humanidad” y debatir la controversia de “The Brutalist”, Sundance había curado en cierta medida una contradiscuicción —o una narrativa de “pero, en realidad.”
Esas conversaciones fueron lideradas en gran medida por figuras masculinas y blancas de la tecnología corporativa, que a menudo trabajan en la intersección de su industria y la producción de video, junto con algunos productores y cineastas independientes. Los paneles probablemente dejaron a los asistentes con opiniones más informadas sobre la integración de la IA en la cinematografía. Pero también parecieron no dar suficiente peso a las preocupaciones prominentes.
Percepciones sobre el uso de IA en la industria del cine
En el panel del sábado “IA Generativa: Desbloqueando Oportunidades en la Industria del Cine,” los oradores explicaron cómo la IA puede ayudar a acelerar procesos arduos, reducir costos, hacer los proyectos más accesibles y conseguir su aprobación. Incluso trataron de atraer al público con, en última instancia, preguntas retóricas como: ¿Cuántos de ustedes tienen tareas en sus vidas que les gustaría automatizar? ¿Alguien aquí se ha sentido frustrado porque no pudo conseguir la aprobación de un proyecto?
Se podría especular por qué nadie respondió a ninguna de las dos preguntas. Quizás no todos los cineastas saben exactamente por dónde empezar a cultivar una integración de IA, particularmente los cineastas independientes como los que se afanan en Sundance y se concentran en intentar conseguir distribución o siquiera interés en sus proyectos. O aquellos que podrían ser expertos en IA podrían preferir contratar a humanos para hacer incluso algunas de las tareas que un asistente debe realizar en lugar de emplear IA para ello, como sugirió el panelista Eric Iverson, director de tecnología de United Talent Agency. Esto podría ser especialmente cierto para los cineastas de color que están interesados en contratar talento diverso que a menudo ya está marginado.
Mientras muchos cineastas como Scott Beck y Bryan Woods (“Heretic”) han condenado el uso flagrante y potencialmente explotador de la IA, Iverson propuso que los directores emergentes y aquellos en el espacio del cine independiente probablemente estarían más dispuestos a trabajar con ella. También señaló a muchos que ya están grabando videos con sus teléfonos celulares. “Vamos a ver mucho de esto que viene de abajo hacia arriba, no tanto de los cineastas de legado,” dijo Iverson.
Preocupaciones sobre derechos creativos e intelectuales
Pero incluso en los esfuerzos de los panelistas por parecer bien intencionados y solidarios con la integridad de los artistas, aún había una sensación de que no estaban entendiendo el ambiente. Todos reconocieron los problemas entendidos en los medios en general —“no está en un gran estado,” dijo el panelista Neal Zuckerman, director general y socio senior de Boston Consulting Group— y cómo eso contribuye a los temores de que la IA podría llevar a más trabajos perdidos. Pero incluso sus respuestas a otra pregunta urgente sobre derechos creativos y propiedad intelectual sonaron más a una platitud que a algo productivo o prometedor.
“La innovación y el progreso deben ponerse al día con las cosas que son justas y correctas,” dijo Iverson. “Todos queremos que los creativos sean reconocidos por su imaginación.” Drake Springer, director creativo y jefe de producción en Delta Air Lines, enfatizó que tener conversaciones abiertas con el equipo legal de su empresa es fundamental para asegurarse de que todos los creadores reciban una atribución adecuada por su trabajo.
En medio de interminables debates sobre el uso de la IA en “The Brutalist”, el prestigioso festival de cine anual ofreció puntos de vista interesantes. Zuckerman añadió sobre la protección de los creadores y asegurarse de que todos sean atribuidos y pagados: “Esa es la cosa más importante para mantener la creatividad en movimiento.” Para aprovechar lo que parece ser una táctica persistente en estas conversaciones sobre IA, aquí sería un buen lugar para añadir un “sí, y…” Es decir, sí, y ser un poco más comprensivos sobre por qué tantas personas no están interesadas en la IA en primer lugar, incluso con todas las supuestas salvaguardias en su lugar, también es importante. Además del hecho de que la tecnología no puede duplicar las imperfecciones y afectaciones de un artista, estamos en una era de desinformación y falsificaciones profundas. La IA tiene todo el potencial para exacerbar eso.
“Se trata de educación,” dijo la oradora Stephanie Jenkins, co-directora de Archival Producers Alliance, en el panel del sábado “Cómo los cineastas pueden usar la IA de manera ética y artística.” Jenkins, la única mujer en el panel, no se refería necesariamente a lo poco que la gente entiende sobre los beneficios de la IA. Ella estaba poniendo la carga sobre cineastas y artistas que utilizan IA para informar al público desde el principio, para que no se sienta engañoso o incómodo. “Cada vez que algo pueda confundirse con IA, simplemente etiquétenlo,” dijo.
Jenkins también reconoció que este es un momento sensible en la conversación comprensiblemente acalorada alrededor de la IA, y podía entender por qué, señalando que “la IA no va a entender el humor y la autocrítica” en el arte humano. El panel, moderado por Chris O’Falt, editor ejecutivo en IndieWire, ofreció una conversación más atractiva y honesta sobre este tema candente. A raíz de que “The Brutalist” se convirtiera en un nominado al Oscar apenas dos días antes, los panelistas tenían todo tipo de opiniones sobre por qué ese ejemplo en particular es, para algunos de ellos, un no problema.
“Si va a haber alguna conversación anti-IA, no debería ser contra ‘The Brutalist’,” dijo Dave Clark, director creativo en el estudio de cine y televisión Promise. Para ser justos, ha habido muchos contraargumentos a la indignación que han surgido en línea tras el reconocimiento de la película por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Mucho de ello, como señala Jenkins, destaca cierta ignorancia sobre cómo se ha utilizado la IA en el cine mucho antes de “The Brutalist”, particularmente en lo que respecta a remasterizaciones de películas queridas como “The Abyss” y “True Lies.” Algunos panelistas también señalaron que el uso de imágenes generadas por computadora alguna vez se consideró un problema antes de que se convirtiera en una herramienta ampliamente sancionada en la cinematografía.
Otra parte es el hecho de que, usar la IA para “reemplazar letras aquí y allá” en “The Brutalist”, como dijo el editor Dávid Jancsó, y crear representaciones arquitectónicas que conciernen a la historia de la película parecen alejadas de una tecnología explotadora. Pero debido a que la IA es un tema tan delicado de discutir, particularmente ahora, una mera mención de ella podría emocionar a cualquier detractor. Eso es especialmente cierto sin contexto. “Eso es lo que está mal en la conversación” contra la IA y las reacciones instintivas de algunas personas hacia ella, dijo Clark. Agregó que las estrellas de “The Brutalist” y nominados al Oscar Adrien Brody y Felicity Jones ambos aprobaron que esa área particular del diálogo se modificara.
Fuente y créditos: www.huffpost.com
Cats: Culture & Arts
