El Pianista Francés Alexandre Kantorow
Me encantó leer sobre el pianista francés de 27 años, Alexandre Kantorow, una estrella en ascenso del mundo clásico que ha ganado importantes premios, ha tocado bajo la lluvia en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París y está listo para hacer su debut en la Filarmónica de Los Ángeles el viernes. Lo que me impresionó de Kantorow es su compromiso de mantener su vida y sus prácticas laborales iguales, incluso cuando parece destinado a la fama, incluso cuando los fans se agolpan fuera de sus presentaciones sosteniendo carteles suplicando por asientos. “Realmente no me gusta el cambio, y el cambio innecesario en la vida”, dijo Kantorow a The Times.
La Resistencia al Cambio y la Creatividad Artística
Resistir el cambio innecesario, ¡qué concepto! En la fantasía de fama común, uno imagina todas las maneras en que su vida se transformará, cada mejora más grande y llamativa. No puedo pretender saber lo que se siente ser un músico al borde de la celebridad, pero adivinaría que la tentación de despojarse de viejas formas de trabajar sería feroz. Escuchando el último álbum de Kantorow, una colección de piezas de Brahms y Schubert, me pregunté cómo un compromiso a mantener las cosas estables afecta la producción de un artista. ¿Se alterará la “tensión intrigante entre el toque claro y perlado de Kantorow y la salvajería romántica de su música”, como lo expresó el crítico de música clásica Zachary Woolfe, por los cambios inevitables que acompañan al éxito? ¿Qué parte de un artista es esencial, impertérrita a cualquier fuerza externa?
Reflexiones sobre la Estabilidad en el Arte
Recientemente volví a ver “Shine a Light”, la película de concierto de Martin Scorsese sobre las actuaciones de los Rolling Stones en el Beacon Theatre de Nueva York en 2006. La forma íntima en la que se filmó la película te hace sentir que estás en el escenario, observando de cerca a los artistas hacer arte. Olvidas que estás observando a una de las bandas de rock más exitosas de la historia, que estas personas han tocado estas canciones un millón de veces, que son básicamente inalcanzables en su fama y riquezas y en la forma en que el mundo los considera. En cambio, se sienten familiares, casi accesibles de manera acogedora. Las maneras en que la celebridad y la fortuna los han cambiado parecen irrelevantes.
La Esencia del Artista y la Expectativa de los Fans
La idea de que hay algo fundamentalmente estable en un artista, independiente de fuerzas externas, tiene sentido. Es lo que les permite experimentar con estilo, género y persona y seguir siendo legibles para su público. Por supuesto, los fans son bien conocidos por acusar a los artistas que aman de abandonar su esencia (ver: Bob Dylan en el Festival de Folk de Newport), de cambiar hasta el punto de no ser reconocibles. Aunque esto debe ser molesto para un artista, me pregunto si hay algo maravilloso en tener una base de fans que quiere que permanezcas fiel, que ama tanto lo que cree que es la parte elemental de ti que quiere ayudarte a preservarla.
Hacemos esto con las personas que conocemos todo el tiempo, proporcionándoles un espejo que refleja de vuelta a ellos la persona que amamos. El desafío, en el arte y la vida, es permitir que las personas cambien y experimenten mientras confiamos en que la esencia que adoramos es básicamente indeleble. No se va a ir, no importa cuánto cambio elijamos o resistamos.
Fuente y créditos: www.nytimes.com
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