Devastación Cultural por los Incendios en California
Entre las pérdidas culturales más significativas de los incendios forestales que devastan Los Ángeles se encuentra Belmont Music Publishers, el editor exclusivo de las obras del compositor Arnold Schoenberg, cuyo archivo estaba ubicado en el vecindario de Pacific Palisades.
La Pérdida de un Inventario Innovador
“La totalidad del inventario de materiales de ventas y alquiler —que comprende algunos manuscritos, scores originales y obras impresas— ha sido destruida por las llamas. Para una empresa que se enfocaba exclusivamente en las obras de Schoenberg, esta pérdida representa no solo una destrucción física de propiedad, sino un profundo golpe cultural”, dijo Larry Schoenberg, hijo del célebre compositor, en un comunicado de prensa.
El catálogo del editor abarcaba toda la gama de composiciones de Schoenberg, desde sus primeras obras romáticas hasta sus innovadoras piezas de 12 tonos, consideradas fundamentales para el repertorio clásico del siglo XX.
Rescatando el Legado de Schoenberg
Si bien la pérdida de su inventario físico es inconmensurable, el editor busca recrear la mayor parte de su colección en un archivo en línea: “Esperamos reconstruir nuestro catálogo en un nuevo formato digital que asegure que la música de Schoenberg permanezca accesible para las generaciones futuras”.
El Impacto Cultural de Schoenberg
Cuando Arnold Schoenberg murió en Los Ángeles en 1951 a la edad de 77 años, dejó un legado de gran alcance —musical, artístico y político—. “Siempre hay un futuro para quien está dispuesto a cruzar fronteras”, fue una de sus creencias fundamentales.
“Schoenberg no solo fue un compositor y pintor, sino que también fue increíblemente importante como maestro, educador, escritor, teórico e inventor”, dice Ulrike Anton, directora del Centro Arnold Schoenberg en Viena. “Inspiró a todo un siglo con su creencia en el progreso”.
Schoenberg demostró esta creencia a lo largo de su vida y muchas de sus innovaciones: desde sus comienzos musicales en Viena hasta sus estudios autodidactas de composición con Alexander Zemlinsky en Praga, pasando por su vida como compositor y profesor de música en Berlín y Viena, hasta su mudanza a Estados Unidos cuando los nazis tomaron el poder en Alemania en 1933.
La música corre como un hilo a lo largo de la vida de Schoenberg. Asistió a conciertos al aire libre en el Prater de Viena durante su juventud y comenzó a aprender a tocar el violín a la edad de nueve años. Para 1899, solo 16 años después, ya había compuesto su primera obra importante, “Verklärte Nacht” (Noche Transfigurada), un sexteto de cuerdas.
Innovaciones Musicales y Estilo Único
Siguieron obras como “Friede auf Erden” (Paz en la Tierra) op. 13; la Sinfonía de Cámara op. 9; sus Cuartetos de Cuerda No. 1 op. 7 y No. 2 op. 10; “Erwartung” (Expectación) op. 17 — y sobre todo, los famosos “Gurre-Lieder” (Canciones de Gurre).
“Musicalmente, proviene del periodo romántico tardío”, dice la experta en Schoenberg Ulrike Anton. Sus grandes ídolos eran Johannes Brahms (1833-1897) y Gustav Mahler (1860-1911). Pero Schoenberg también encontró inspiración en las obras de Ludwig van Beethoven (1770-1827) y Johann Sebastian Bach (1685-1750). “Procesó huellas del pasado —y luego las llevó a costas completamente nuevas”, añade Anton.
Y mientras trabajaba en su música, Schoenberg también pintaba, comenzando alrededor de 1907. En papel o en lienzo, creó retratos expresivos y autorretratos, así como delicadas exploraciones de la naturaleza, además de modernas interpretaciones de temas religiosos, como el amarillo “Christus-Vision” (Visión de Cristo) de 1919.
Wassily Kandinsky y su círculo de artistas, conocido colectivamente como Los Jinete Azul, incluyeron las pinturas de Schoenberg en sus exposiciones en Múnich. Schoenberg pintó alrededor de 70 obras.
Revolución en la Composición Musical
Pero Arnold Schoenberg es más famoso por abrir nuevos caminos musicalmente. Desde 1908, comenzó a desafiar los límites tradicionales de la tonalidad, que ha sido el principio dominante en la mayor parte de la música occidental desde el siglo XVII y que continúa guiando los principios compositivos de la música que estamos acostumbrados a escuchar hoy.
Su Cuarteto de Cuerda No. 2 (1907/1908) es considerado un hito temprano de la música atonal. El artista cayó en una crisis creativa, de la cual desarrolló un método completamente nuevo de composición para 1920/21 — la “técnica de 12 tonos”, mediante la cual se utilizan todas las teclas blancas y negras del piano dentro de una octava — 12 tonos — mucho más allá de las notas que pertenecen a las escalas mayores o menores tradicionales.
La técnica de Schoenberg dictaba que cualquier nota solo podía ser repetida después de que se tocaran las 12 notas cromáticas una vez. Con este sistema, Schoenberg dio a sus obras una base teórica.
El desarrollo de este método convierte a Schoenberg en uno de los grandes innovadores de la historia”, dice Ulrike Anton, añadiendo que es “comparable al arquitecto del Art Nouveau Otto Wagner (1841-1918), el filósofo Ludwig Wittgenstein (1899-1951), el psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939) o el físico Albert Einstein (1879-1955)”.
Los protagonistas del modernismo vienés tenían una cosa en común: compartían el espíritu de optimismo que caracterizó el inicio del siglo XX.
Emigración a Estados Unidos
Después de la muerte de su primera esposa en 1923, se casó por segunda vez un año después. Cuando los nazis tomaron el poder en 1933, Schoenberg dejó Alemania, donde tenía una cátedra, y se trasladó a París con su familia.
En París, regresó al judaísmo, habiendo previamente convertido al protestantismo. Su compañero artista, Marc Chagall (1887-1985), fue testigo de la ceremonia.
Más tarde en 1933, el compositor emigró a Estados Unidos. “Llega el enigma de la música moderna”, leía el titular de una importante revista musical de la época.
Después de enseñar en Nueva York y Boston, Schoenberg se mudó a Los Ángeles y finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense.
La influencia de Schoenberg en la música del siglo XX fue inmensa. El desarrollo de la técnica compositiva y la teoría musical —desde la atonalidad a la técnica de 12 tonos, pasando por la música serial y finalmente la música electrónica— todo esto se remonta a Schoenberg.
La lista de sus alumnos se asemeja a un quién es quién de la historia de la música moderna. Sin embargo, Schoenberg nunca apeló al gusto del público en general, a pesar de que lo anhelaba: “No hay nada que anhele con más intensidad que ser considerado un mejor tipo de Tchaikovsky —por el amor de Dios: un poco mejor, pero realmente eso es todo”, escribió a un amigo en 1947. “O si hay algo más, que la gente conozca mis melodías y las silbe”.
Fuente y créditos: www.dw.com
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