Presencia: Una Historia de Fantasmas Diferente
Centrándose en un fantasma que acecha a una familia en un acogedor hogar suburbano, Presencia podría parecer una película de terror en la línea de Poltergeist, The Amityville Horror o The Conjuring. Sin embargo, en su continuación del thriller tecnológico Kimi, los amigos de toda la vida, el director Steven Soderbergh y el guionista David Koepp, afirman que Presencia nunca fue concebida ni destinada a ser una película de terror. “Es una historia de fantasmas”, dijo Koepp a Mashable en una entrevista conjunta en persona con Soderbergh, quien estuvo de acuerdo, agregando que la película no es terror según su definición. Para Soderbergh, cuya madre fue parapsicóloga, la idea de un fantasma en la casa no es inherentemente aterradora. O más específicamente, no es aterradora de la manera en que el público moderno piensa sobre el terror. Él ve Presencia como “más The Shining que Longlegs.” Koepp amplió esto: “En los últimos 10 a 15 años, el terror ha sido realmente prominente y ha cambiado. El gore y los sustos repentinos son enormes. Cuando la gente escucha terror, piensa en eso. Cuando yo pienso en terror, pienso en Linda Blair en el tubo de MRI [en The Exorcist].”
Una Perspectiva Única del Terror
Es en estos momentos de ansiedad humana cotidiana donde Presencia prospera. Utilizando una perspectiva en primera persona — filmada por Soderbergh, quien también actuó como director de fotografía — Presencia sigue a un espíritu enigmático mientras escucha a cuatro miembros de una familia (Lucy Liu, Chris Sullivan, Callina Liang y Eddy Maday), quienes están atravesando una serie de tensiones personales y profesionales. En lugar de que esta presencia sea una amenaza en su hogar, actúa como una audiencia cautiva que parece desesperada por ser parte de las vidas de la familia y ayudar en lo que pueda. Pero sin voz y con poca capacidad de ser reconocida por alguien más que una adolescente en duelo, su lucha está llena de ansiedad y dolor. Este concepto fue inspirado por las propias experiencias de Soderbergh con fantasmas.
La Inspiración Detrás de ‘Presencia’
Presencia se basa libremente en la propia casa encantada de Soderbergh. Para el director detrás de Ocean’s Eleven y Logan Lucky, Presencia comenzó cuando “nuestro cuidador de la casa vio un fantasma” en su hogar de Los Ángeles. Aunque Soderbergh no ha experimentado un encuentro paranormal con un espíritu en su casa o en otro lugar, cree en aquellos que dicen haberlo hecho — citando a Jeff Ross, quien compartió su aterradora historia en Celebrity Ghost Stories — debido a su confianza en ellos y su genuino alarmismo. Esto lo hizo reflexionar, como le dijo a Mashable: “Empecé a pensar en cómo me sentiría — si hubiera sido asesinado en mi propia casa — acerca de otras personas que entran en mi hogar. Y ahí fue donde comenzó.” A partir de ahí, envió a Koepp algunas páginas de un borrador, imaginando el espíritu vagando por el espacio y viendo a un agente inmobiliario llegar con compradores potenciales. “Steven tuvo esta idea: punto de vista en primera persona del fantasma, todo debería estar en una casa, y se siente como una historia familiar. Y yo dije, bueno, de acuerdo, esas son mis tres cosas favoritas. Sé cómo escribir una familia. Me encanta un espacio contenido y tu idea estética es realmente genial.” “El fantasma es el caballo de Troya para un retrato de una familia en crisis”, explicó Soderbergh, “y eso tiene un increíble punto ciego en el centro.”
Retos Creativos y la Visión Única de Soderbergh
La perspectiva en primera persona significaba que todas las escenas serían filmadas como tomas largas, sin cortes. Este fue un desafío de “película en una caja” (como lo puso Soderbergh) que Koepp, el guionista detrás de películas igualmente restringidas como The Paper y Panic Room, disfrutó. Sin embargo, hay una escena en Presencia que, por unos momentos, parece romper este marco de POV de una manera sorprendente y ingeniosa. Solo no lo llames un “guiño”. Steven Soderbergh odia los guiños, tanto literales como metafóricos.
Presencia — que defendí como un excelente ejemplo de terror en mi crítica — voltea las expectativas de una historia de fantasmas al poner al público en los zapatos del espíritu gentil en su centro. En lugar de que esta perspectiva en primera persona se utilice como voyeurismo espeluznante, como suele hacerse en las películas de terror, lleva un sentido de vulnerabilidad que entusiasmó tanto a Koepp como escritor como a Soderbergh como intérprete de este fantasma a través del lente de su cámara. “La vulnerabilidad era [crucial], porque en las páginas que me envió,” dijo Koepp, “la cosa está mirando alrededor de la casa vacía, la gente entra, y retrocede al armario. Y pensé, ‘Oh, está asustado, es vulnerable.’ Eso cambió todo, porque no es la presencia que quiere asustarte y tiene algún tipo de poder y autoridad. No es eso en absoluto. Es exactamente lo opuesto. Esa vulnerabilidad fue clave para escribir esto.”
Sin embargo, hay un momento donde la cámara de Soderbergh cambia de su movimiento fluido de vagar, en su lugar se posiciona en lo alto del dormitorio de la hija, sobre ella en su escritorio. Entonces, en el borde superior derecho del encuadre, ocurre una vista muy familiar en una película de terror sobre fantasmas. La puerta del dormitorio se abre lentamente, como por sí sola. Pero justo cuando la audiencia podría pensar que Soderbergh ha abandonado sin ceremonias su POV en primera persona, el padre de la familia entra, subvirtiendo astutamente la expectativa de un susto por algo reconfortante y común. “Eso estaba en el guion,” dice Soderbergh, acreditando a Koepp. “Y llegó en el momento adecuado para, de cierta manera — no quiero decir guiño. No quiero decir que fue un guiño. Mi esposa cometió el error al comienzo de nuestra relación, y no sé qué lo motivó, pero me guiñó un ojo. Y perdí la cabeza, y dije: ‘Nunca lo hagas.’ Así que solo la palabra y toda la noción de ‘guiño’ [me repelen] — no creo que estuviéramos guiñando. Pero me gustó la idea de que por un segundo, sabes, ‘Oh, van a hacer eso.’ Y luego su cabeza sale, y ella salta [en sorpresa]. De acuerdo, así que realmente necesitas encontrar esos momentos de liberación, absolutamente. Sabes, Jaws es una de las películas más divertidas que existen — el público quiere esa liberación [en medio de la tensión].”
Presionando sobre por qué los guiños le molestan tanto, Soderbergh reflexionó: “Realmente tengo que profundizar en por qué, en la vida real, me parece tan perturbador. Quizás sea porque no puedo entender. Es impensable que yo haría eso a alguien, así que es una falta de imaginación por mi parte, entrar en un estado mental en el que pensaría que eso sería algo bueno de hacer, sabes? Y me hizo sentir, ¿quién eres? Ella se rió de ello cuando vio mi reacción, como si no fuera una gran demanda.” Continuó: “Y luego, en cuanto a las películas, creo que es un territorio muy, muy peligroso, porque el modo predeterminado es que es algo autorreferencial. Me sentí cómodo aquí porque era referencial a un género en su totalidad, ¿verdad? Y no como otra película que había hecho… Estoy simplemente inquieto por [los guiños].”
Desde ahí, la pareja discutió cómo hay nombres y números que reaparecen en sus respectivos proyectos. Pero Soderbergh insiste en que esto no es un guiño autorreferencial. “Hay un nombre de compañía que siempre se menciona y que uso mucho, llamado Perennial,” explicó, “Así que si revisaras mi filmografía, probablemente hay ocho o nueve Perennials allí. Funciona para cualquier cosa: lavandería, coches blindados. Así que eso, para mí, no es un guiño, estoy tratando de resolver un problema.” La pareja se conoce desde 1989, cuando sus respectivas primeras películas — Sex, Lies and Videotape de Soderbergh y Apartment Zero de Koepp — se proyectaron en el Festival de Cine de Sundance. Aunque Koepp una vez presentó su continuación Death Becomes Her a Soderbergh, los dos no colaboraron hasta Kimi de 2022. Pero desde entonces, se han reunido para Presencia y el próximo drama de espías Black Bag. Entonces, después de todas estas décadas juntos, ¿cómo saben cuándo un proyecto es el más adecuado para su colaboración? Koepp dijo que es cuando surge una conversación casual sobre una idea repetidamente, y el concepto crece a partir de ahí. Soderbergh estuvo de acuerdo, luego bromeó: “¡Haré un guiño!”
Presencia se está proyectando ahora en cines.
Fuente y créditos: mashable.com
Cats: Entertainment
