Películas animadas sin diálogo
Es difícil no comparar esta coproducción animada española-francesa con el recientemente estrenado Dog Man: aunque sus estilos de animación y audiencias objetivo son diferentes, ambos presentan protagonistas peludos que permanecen en silencio durante toda la película. Sin embargo, Dog Man compensa el silencio de su personaje titular con un constante aluvión de chistes de otros personajes (y gritos exagerados de Dog Man). Robot Dreams utiliza la falta de diálogo para centrarse en los pequeños detalles humanos. Puedes ver Robot Dreams en Hulu o rentarla en Prime Video.
Clásicos que desafían el diálogo
Playtime (1967) de Jacques Tati sitúa a su personaje icónico, Monsieur Hulot, en una visión moderna y desconectada de París en la década de 1960. Las interacciones de Hulot con su enorme, elegante escenario hacen todo el diálogo, representando una sociedad futurista que ahora nos resulta familiar. Aunque Playtime fue malinterpretada al principio y arruinó al cineasta, hoy es considerada un clásico. Puedes ver Playtime en The Criterion Channel y Kanopy, o rentarla en Prime Video.
Obras maestras del silencio
Mad God (2021) del diseñador Phil Tippett, reconocido por su trabajo en Star Wars y Jurassic Park, presenta una animación inquietante a través de un asesino enmascarado que explora un infierno lleno de monstruos. Esta obra es pura pesadilla silenciosa. Puedes ver Mad God en Shudder o rentarla en Prime Video.
Under the Skin (2013) de Jonathan Glazer, donde la alienígena Scarlett Johansson atrae a sus víctimas a la muerte, destaca por su exploración de la humanidad frente a la fría naturaleza alienígena. Puedes rentar Under the Skin en Prime Video.
Quest for Fire (1981), dirigido por Jean-Jacques Annaud, sigue a un grupo de hombres de las cavernas que se comunican con gruñidos mientras buscan fuego. A pesar de algunos momentos humorísticos, la historia reflejando el deseo de avance de la humanidad es cautivadora. Disponibile en Prime Video.
Películas con un enfoque único
Minuscule: Valley of the Lost Ants (2013) es una opción audiovisual que supera a Antz y A Bug’s Life. Esta película nominada al Oscar narra la historia de una mariquita que ayuda a un ejército de hormigas negras en su batalla contra las rojas. Puedes verlo en Plex y Tubi, o rentarlo en Prime Video.
Walkabout (1971) muestra la lucha de dos niños por sobrevivir en el desierto australiano tras un trágico evento familiar. A pesar de la barrera idiomática, un adolescente aborigen los ayuda durante su travesía. Disponible en Max y The Criterion Channel, o rentarlo en Prime Video.
Duel (1971), el debut de Steven Spielberg, presenta un enfrentamiento tenso entre un vendedor y un camionero, enfatizando el sonido y la visualización. Puedes rentar Duel en Prime Video.
Narrativas sobre el silencio
A Quiet Place (2018) demuestra que una película de terror puede triunfar casi sin diálogo, generando una enorme recaudación en taquilla y dos secuelas a su nombre. A pesar de las especulaciones sobre su mensaje político, la atmósfera de silencio es clave. Puedes ver A Quiet Place en Paramount+ o rentarla en Prime Video.
Silent Night (2023) de John Woo sigue a un padre mudo que busca venganza tras la muerte de su hijo. Este experimento audaz tiene un impacto visceral, especialmente en sus escenas de acción. Puedes verlo en Starz o rentarlo en Prime Video.
All Is Lost (2013) está centrada en la actuación casi silenciosa de Robert Redford como un hombre perdido en el mar. A pesar de ser ignorada en los Oscars, es considerada una obra maestra. Puedes verlo en Pluto TV y Plex, o rentarlo en Prime Video.
Reflexiones sobre la modernidad
Finalmente, Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio presenta una reflexión sobre la relación destructiva entre la tecnología y la naturaleza, acompañada de una hipnotizante música de Phillip Glass. Puedes verlo en Kanopy o Pluto TV, o rentarlo en Prime Video.
Fuente y créditos: lifehacker.com
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