Películas para Inspirar el Amor por el Cine de Calidad
¿Qué debe hacer un padre amante del cine para inspirar en su hijo un amor genuino por el cine de calidad? Me refiero a clásicos de arte, películas extranjeras y películas que no vienen con una franquicia adjunta. No teniendo hijos propios, no tengo idea, pero la respuesta parece ser “rendirse”. Nunca lograrás que amen lo que tú quieres que amen; intentar forzarlo puede alejarlos más. A menudo, los niños necesitan descubrir su propio gusto. Sin embargo, mi experiencia en educación me dice que si no puedes obligar a los niños a apreciar las cosas más finas de la vida, puedes guiarlos en la dirección correcta, siempre que lo hagas con sutileza y con el conocimiento seguro de que las semillas que estás plantando pueden tardar años en dar frutos. Una buena manera de empezar es mostrándoles películas “artísticas” que realmente podrían disfrutar. No diría que cada niño disfrutará todas (o alguna) de las películas que encontrarás a continuación; muchas de ellas implican leer subtítulos, lo cual puede ser un impedimento; otras presionarán sus períodos de atención al límite. Pero todas son familiares y, al menos en teoría, entretenidas para los niños que están dispuestos a ver algo más que la última oferta de Pixar.
Playtime (1967)
Jacques Tati dirige y protagoniza la tercera, y quizás la más querida de cuatro películas con su torpe creación, Monsieur Hulot. Aquí, él se mueve dentro y fuera de una serie de decorados increíblemente elaborados en una París hipermoderna (como fue concebida en 1967), llena de distracciones y frustraciones profundamente absurdas, mientras también sirve como puntos de sátira relevantes. El inofensivo Hulot es difícil de no amar, y sus aventuras a través de un mundo que es un poco demasiado ruidoso, un poco demasiado confuso, y que no siempre parece notarlo hasta que rompe alguna regla de la que ni siquiera sabía que existía, serán al menos tan identificables para los niños como para los adultos. Puedes ver Playtime en The Criterion Channel o alquilarla en Prime Video.
Dreams (1990)
¿La primera película de Akira Kurosawa para los más pequeños? Uno de los últimos films del gran director japonés, Dreams (como su título podría implicar) no es una narrativa singular, sino que está compuesto por una serie de ocho viñetas, todas ellas encontrando a un personaje muy similar al propio director viajando a través de diferentes mundos de sueño. Alternando entre lo conmovedor, lo divertido y lo aterrador, los segmentos presentan zorros que deben ser apaciguados (no espiéis una boda de zorros si no queréis problemas), muñecos vivientes, un espíritu vengativo, y una pintura de Van Gogh cobrando vida. Puedes alquilar Dreams en Prime Video.
The Cave of the Yellow Dog (2005)
Una dulce y suave fábula de Mongolia sigue a Nansal, quien regresa a casa de la escuela a su familia de ganaderos. Ella se encuentra con un cachorro al que apoda Zochor (que significa “Mancha”) en una cueva, y decide llevarlo a casa a la yurt de su familia. Por varias razones prácticas, su padre se opone por completo a la idea de tenerlo; naturalmente, Nansal es reacia a ceder. No se trata solo de la historia de un padre severo que no deja a su hijo tener un cachorro, ya que las preocupaciones del padre de Nansal están bien fundadas. Ni tampoco es la historia de una niña aprendiendo a vivir sin. Tanto la niña como el perro tienen lecciones que aprender antes de que termine, y los resultados son muy satisfactorios. Puedes ver The Cave of the Yellow Dog en Tubi y en el canal de YouTube de Kino Lorber.
The Tales of Hoffmann (1951)
Otra película antológica, quizás adecuada para niños que puedan tener dificultades con una narrativa más larga, esta proviene de Michael Powell y Emeric Pressburger, el equipo de dirección británico detrás de algunas de las películas más exuberantes. Basada en las historias del autor alemán E. T. A. Hoffmann, esta película utiliza a Hoffman contando historias de sus amores perdidos en una taberna como dispositivo narrativo. Entre esos amores hay un autómata, una cortesana que roba reflejos, y una soprano obligada a cantar en contra de su voluntad. Con elementos de danza y ópera a lo largo, es una introducción no solo al cine clásico, sino a múltiples mundos del arte al mismo tiempo. Puedes ver The Tales of Hoffmann en Plex.
Good Morning (1959)
El director japonés Yasujirō Ozu es mejor conocido por sus dramas, incluido Tokyo Story, a menudo citado como una de las mejores películas jamás realizadas. Good Morning no tiene exactamente ese tipo de reputación, pero es una encantadora comedia de su etapa tardía que satiriza la vida suburbana en Japón en los años 50. Hay algunas subtramas interesantes, pero en el corazón de la historia hay un grupo de estudiantes que pasan prácticamente toda la película intentando convencer a sus padres para que compren un televisor. ¿Quién no puede identificarse? (Bueno, de acuerdo, tal vez no con un televisor, pero todo niño quiere algo por lo que sus padres no quieren gastar dinero). Puedes ver Good Morning en Max, The Criterion Channel y Tubi, o alquilarla en Prime Video.
The Red Balloon (1956)
A poco más de 30 minutos, la historia de Albert Lamorisse sobre un niño persiguiendo el globo titular es encantadora, incluso para los más pequeños. El hijo del director interpreta a Pascal, un joven que se encuentra con un enorme globo de helio en su camino a la escuela, haciendo amigos con él como podrías hacerlo con un cachorro precoz. Y, como un cachorro, el globo es leal pero no siempre hace lo que debería, metiendo a Pascal en problemas y provocando celos entre algunos de los matones locales. Un poco de drama en el clímax da paso a un hermoso final edificante. Puedes ver The Red Balloon en Max y The Criterion Channel, o alquilarla en Prime Video.
Whale Rider (2002)
La actriz Keisha Castle-Hughes, de trece años, se convirtió, por un tiempo, en la nominada más joven a Mejor Actriz en la historia de los Oscar por su papel principal aquí, lo cual es un dato inspirador para compartir con tus hijos, al menos si les importa un poco los Premios de la Academia. La película cuenta la historia de Paikea Apirana, una descendiente del tradicional “Jinete de Ballenas” de su pueblo, y, por lo tanto, en línea para liderar la tribu, si solo no fuera una niña. Respectuosa y precisa con respecto a la vida y tradiciones modernas indígenas maoríes, es en última instancia una película edificante que honra el deseo de Pai de romper con la tradición para reclamar lo que ella cree que es su derecho, mientras no demoniza a aquellos que luchan por romper con el pasado. Considérenla una vez que los niños hayan dejado de ver Moana. Puedes ver Whale Rider en Tubi y Kanopy o alquilarla en Prime Video.
Ernest & Celestine (2012)
Excepto que está en francés, esta puede ser menos difícil de vender a los niños, ya que es un adorable cartoon sobre un oso y un ratón que se hacen amigos tras un atraco de caramelos que salió mal. Está bellamente animado y es maravillosamente idiosincrático: los osos y los ratones están separados por prejuicios y miedo en el mundo de la película, y los ratones generalmente estudiarán para sus carreras en odontología al recoger dientes de leche descartados. Claro. Fue nominado a Mejor Largometraje Animado en los Oscar de su año, y podría haber ganado si no fuera por Frozen. Puedes ver Ernest & Celestine en Tubi.
Wallay (2017)
El treceañero Ady (Makan Nathan Diarra) se está volviendo un manojo de problemas para su papá soltero que vive en el sur de Francia, así que lo envían a pasar el verano con su tío Amadou en un pequeño pueblo de Burkina Faso. Ady cree que está allí solo de vacaciones, pero su tío y su padre tienen algo más a largo plazo en mente. Aunque es relativamente ligera en tono, esta es una aguda mirada sobre el choque de culturas y el tira y afloja entre la tradición y la modernidad. Ni Ady ni su tío Amadou tienen intención de ceder, siendo la cuestión de la circuncisión tradicional probablemente el mayor de muchos puntos problemáticos. Puedes alquilar Wallay en Prime Video.
The Young Girls of Rochefort (1967)
El musical anterior de Jacques Demy, The Umbrellas of Cherbourg, es precioso y divertido, pero está lleno de ennui romántico al que los niños podrían no responder. The Young Girls of Rochefort, por otro lado, es una confección colorida y azucarada que es un poco más edificante. Una instructora de danza y una profesora de música—las gemelas Delphine y Solange (las hermanas de la vida real Catherine Deneuve y Françoise Dorléac)—viven en un pequeño pueblo pero anhelan un sabor de la vida en la gran ciudad. Cuando la feria llega al pueblo, obtienen un gusto del glamour de las estrellas de cine y una oportunidad para escapar a un mundo más grande. Los niños pueden identificarse, estoy seguro. Puedes ver The Young Girls of Rochefort en Max y The Criterion Channel o alquilarla en Prime Video.
Petite Maman (2021)
Un poco más pesada en sus temas que algunas de estas otras, Petite Maman (“Pequeña Madre”) es, no obstante, una fantasía infantil perfectamente elaborada, utilizando la muerte de una abuela querida como punto de partida para explorar el duelo, pero también las relaciones familiares y la persistencia del amor. Un viaje para limpiar la casa de su abuela fallecida pone una tensión en la relación entre Nelly, de ocho años, y su madre Marion, pero hay algo más intrigante: Nelly conoce a una niña en el bosque que, se da cuenta, tiene mucho en común con su madre cuando ella era joven. A través de una serie de aventuras, Nelly llega a entender mejor a su madre y también a darle a su abuela el adiós que no pudo darle mientras aún vivía. Puedes ver Petite Maman en Kanopy o alquilarla en Prime Video.
White Mane (1953)
Es corta (47 minutos) y tiene caballos. Para cierto tipo de niño (y cierto tipo de adulto), eso va a ser una fórmula ganadora. Albert Lamorisse (a quien recordarás de The Red Balloon) dirige esta historia de un niño de los pantanos de la costa francesa que hace un trato con unos rancheros locales: puede tener el hermoso, casi indomable caballo blanco del título, si solo logra atraparlo. Resulta que el joven Folco tampoco puede ser domesticado, y él y el caballo terminan como espíritus afines. Puedes ver White Mane en The Criterion Channel.
Breakfast with Scot (2007)
Un niño estadounidense de habla inglesa podría sumergir sus pies en el cine extranjero con un rápido viaje a Canadá en Breakfast with Scot, una linda y divertida película familiar sobre el amor y la aceptación. El comentarista deportivo Eric (Tom Cavanagh) vive una vida oculta, pero generalmente satisfecha, con su pareja Sam cuando los dos se ven obligados a acoger al hijastro de Sam, Scot (Noah Bernett). El niño desafía inmediatamente a la pareja con su estrictamente no tradicional estilo de vestir y aficiones que desafían los roles de género típicos. A medida que Scot amenaza los deseos de Eric y Sam de permanecer en el armario, intentan dirigirlo hacia maneras de actuar y vestir más estereotipadamente masculinas, antes de darse cuenta del daño que están causando al no permitir que Scot sea él mismo. Puedes ver Breakfast with Scot en Tubi y Here TV o alquilarla en Prime Video.
Fuente y créditos: lifehacker.com
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