Las películas esenciales de la década de 2020
Un hilo reciente en X buscó identificar las películas esenciales de la década de 2020, hasta ahora. Es una buena pregunta, y no resulta extraño comenzar a mirar esto ahora, dado que esta década, que comenzó con las cuarentenas por Covid y progresó hacia múltiples guerras globales y una de las campañas presidenciales más estresantes de la historia, ya ha transcurrido por un buen tiempo. Así que, ¡drenemos nuestros altos niveles de cortisol con algunos bocadillos de cine y echemos un vistazo a algunas de las películas clave de este casi medio década! A lo largo del camino, quizás descubramos algunos temas que hablan de nuestra época problemática y, generalmente molesta.
Triangle of Sadness (2022)
Si el título no resume la década hasta ahora, no sé qué lo haría. Una de las sátiras más oscuras de la memoria reciente, el sorprendente contendiente al Oscar de Ruben Östlund parece ser al menos tres películas en una, con narrativas que dan giros bruscos en momentos inesperados, atacando la avaricia y hiriendo el capitalismo en el camino; incluye una memorable sección central a bordo de un crucero de lujo dividido entre los que tienen (los pasajeros) y los que no tienen (la tripulación) que culmina en explosiones literales de vómito y heces. Brillante y hilarante, si tienes el estómago para ello.
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The People’s Joker (2022)
La película altamente autobiográfica de Vera Drew se siente como al menos dos milagros a la vez: primero, que esta sátira de bajo presupuesto, cuidadosamente elaborada, alguna vez se hiciera, y segundo, que se estrenara. Drew dibuja de su claro amor por los personajes de DC Comics para contar su propia historia, a su manera, usando al villano de Batman como lente. En un mundo distópico en el que el murciélago es un Gran Hermano juicioso, son los raros, los queer y los extraños que está monitoreando quienes son los verdaderos héroes. Es muy rara, intensamente personal y, quizás lo mejor de todo, se siente como un recipiente de ácido lanzado a la cara de nuestro mundo de cine corporativo de IP.
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RRR (2022)
A diferencia de muchos blockbusters estadounidenses, no hay un solo momento aburrido en esta rápida epopeya de Tollywood. Un drama histórico que toca el trauma nacional causado por el Raj británico, la película representa a dos revolucionarios de la vida real que murieron como mártires de la causa de la independencia—nada de lo cual suena divertido, ¡y sin embargo! Lleno de secuencias de acción brillantemente coreografiadas que avergüenzan a Marvel, así como números musicales dignos de aplausos, RRR se mueve ágilmente entre tonos, lo que hace que todo sea aún más satisfactorio.
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Oppenheimer (2023)
Barbie ganó el zeitgeist, pero Oppenheimer ganó los premios. ¡Está bien! Son muy diferentes, y el fin de semana de Barbenheimer nos enseñó que no siempre tiene que ser una competencia. Este ganador del Oscar a Mejor Película sigue al brillante y conflictuado Cillian Murphy como el físico teórico titular, quien ayudó a Estados Unidos a desarrollar las primeras armas nucleares del mundo durante la Segunda Guerra Mundial. En medio de un guion mucho más conversacional salpicado con ocasionales secuencias de efectos grandiosos, el guionista/director Christopher Nolan nunca pierde de vista a su complicado protagonista, ni la moralidad turbia y fea detrás del trabajo de Oppenheimer. El verdadero logro de Nolan aquí es tratar los aspectos científicos, personales y políticos de la historia con casi igual rigor, un recordatorio de que el cambio nunca ocurre en un vacío.
Donde ver: Prime Video
Ma Rainey’s Black Bottom (2020)
En una tarde sudorosa, borracha y bluesera en Chicago de 1927, la gran Ma Rainey (Viola Davis) llega al estudio para hacer un nuevo álbum. Ha sido contratada por promotores blancos, y ella es plenamente consciente de que su deferencia hacia ella depende enteramente de su capacidad como cantante. No le importa un comino. A lo largo de la sesión, las tensiones aumentan y los conflictos estallan, particularmente entre Ma Rainey y el Levee Green de Chadwick Boseman. Davis es tan buena que prácticamente canaliza a la leyenda del blues, mientras que Chadwick Boseman brilla en su último papel.
Donde ver: Netflix
River (2023)
Es una película mucho más pequeña (en muchos sentidos) que casi cualquier otra de esta lista, pero esta importación japonesa se siente como una pieza esencial de programación alternativa precisamente por esa razón. En un spa en el pequeño Kibune en Japón, la vida avanza a paso de tortuga para el personal y los huéspedes hasta que, paradójicamente, un accidente en el tiempo hace que todos vivan en un bucle temporal de dos minutos. Para algunos, es una bendición poder pasar tiempo en los mismos pocos momentos, mientras que otros anhelan avanzar. Es una película ingeniosa, divertida y frecuentemente muy graciosa sobre los beneficios de desacelerar en nuestro mundo cada vez más caótico y de ver la vida desde la mayor cantidad de perspectivas posible.
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Robot Dreams (2023)
¿Quién necesita diálogo cuando tienes una película tan simple y efectiva? Un perro tímido y solitario en la ciudad de Nueva York encuentra un compañero robot, y ambos se vuelven absolutamente inseparables. Hasta que son separados. Bellamente animada, la película es muy entrañable y a menudo muy graciosa, pero también no tiene miedo de profundizar y volverse un poco oscura. Toma un pañuelo. En una era de entretenimiento tan impulsada por la nostalgia, el mensaje de la película sobre la inevitabilidad del cambio es refrescante. Seguir adelante es difícil, a veces desgarrador, pero a menudo necesario y vale la pena.
Donde ver: Apple TV+
Beau Is Afraid (2023)
Cuando esta década haya terminado, Beau Is Afraid probablemente seguirá siendo una de las películas más salvajes y polarizadoras que habremos encontrado. Ari Aster, director de Hereditary y Midsommar, nos trae aquí su mejor o peor película, depende de a quién le preguntes (yo digo mejor), sobre Beau Wassermann (Joaquin Phoenix), un hombre de mediana edad con ansiedad extrema. Muchas cosas que suceden son surrealistas y psicodélicas, pero a menudo se siente como una representación muy precisa del mundo visto a través de los ojos de alguien constantemente ansioso y asustado. ¿Y quién puede no relacionarse con eso? Patti LuPone es brillantemente horrible en un papel secundario como la madre de Beau.
Donde ver: Paramount+, alquiler digital
Everything Everywhere All at Once (2022)
Esta innovadora y absurda comedia-drama recibió la mayor parte del cariño en los Oscar al mezclar una premisa conmovedora y genuinamente emotiva con algunos de los momentos más ridículamente divertidos que es probable que encuentres en una película importante (muéstrame otro ganador del Oscar a Mejor película que haga un uso tan creativo de un consolador). Esta película profundamente rara y relativamente de bajo presupuesto no tenía razón para ser tan exitosa como lo fue, y gran parte del crédito va a los guionistas/directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert—y a las igualmente grandes actuaciones de los protagonistas Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu, el maravilloso Ke Huy Quan y Michelle Yeoh.
Donde ver: Netflix, alquiler digital
Candyman (2021)
La película de Nia DaCosta, Candyman, se presenta como reinicio y secuela, introduciendo elementos (y personajes) del original sin quedar atrapada en ello. El original tenía buenas intenciones en su comentario sobre la raza en América, pero se siente profundamente comprometido en su misión por su perspectiva predominantemente blanca. Aquí, en contraste, obtenemos un análisis mucho más profundo de las formas en que nuestra cultura (y la policía) convierte a las víctimas marginadas en villanos, con toques visuales increíblemente inventivos e inteligentes. También es aterradora, con algunos elementos de horror corporal brutal. ¡Una secuela heredada bien hecha!
Donde ver: Freevee
Da 5 Bloods (2020)
Una película salvajemente e impresionante cinética, Da 5 Bloods tiene casi tres horas de duración, pero no se siente en absoluto. Cuatro veteranos (Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr.) regresan a Vietnam en busca de los restos de su líder de escuadrón caído (Jonathan Majors), y el oro que los ayudó a ocultar. Revisando el género de las películas de guerra de Vietnam con un enfoque insistente en la experiencia (a menudo ignorada) de los afroamericanos, Spike Lee aporta nueva relevancia a las historias de ese período trazando líneas claras y directas entre entonces y ahora. Las actuaciones son uniformemente excelentes, incluyendo a Chadwick Boseman en uno de sus papeles finales.
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Drive My Car (2021)
Los cineastas japoneses están bien representados en esta lista (y aún no hemos terminado). Ha sido simplemente una muy buena década, hasta ahora, para los cineastas japoneses, al menos en términos de películas que están obteniendo distribución internacional. La historia en la que se basa la película, del escritor japonés Haruki Murakami (Kafka en la orilla, IQ84), solo abarca alrededor de 45 páginas, y sin embargo, la adaptación de Ryusuke Hamaguchi se deleita en el material. Es la historia de un director de teatro viudo que forja un vínculo con la joven a quien se le asigna conducirlo a Hiroshima para su último proyecto. Ofrece poco en términos de incidentes, y un diálogo relativamente mínimo, aunque la cinematografía y el diseño de sonido hacen que esos tramos silenciosos sean cautivadores. En última instancia, es una historia sobre la belleza trascendental de la conexión humana, incluso a través de todo el dolor que nos separa. Es también una película particularmente oportuna dada su temática central: a veces está bien charlar con tu conductor de Lyft.
Donde ver: The Criterion Channel, alquiler digital
My Octopus Teacher (2020)
A pesar de todos nuestros vínculos tecnológicos, parece que la verdadera historia de esta década gira en torno a la desconexión, ya sea que la división sea política o física. El cineasta y naturalista Craig Foster pasó un año formando una relación con un pulpo común salvaje—una criatura que, estamos descubriendo, puede ser sorprendentemente inteligente de maneras reconocibles y completamente alienígena en muchas otras. Aún así, Foster y el pulpo se convierten en algo así como buenos amigos, pasando tiempo juntos y jugando entre sí mientras Foster es permitido un acceso más profundo a su mundo submarino. Los peligros de ese mundo, y la corta vida natural de la especie, establecen lecciones genuinamente conmovedoras sobre la frágil profundidad de la vida y la alegría y el valor de la interacción con la naturaleza. Sugiere que la conexión es posible, si estamos dispuestos (y sabemos nadar).
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Nimona (2023)
Ballister Boldheart, junto a su novio Ambrosius Goldenloin, está a punto de ser nombrado caballero por la reina, y él sería el primer plebeyo en recibir el honor. Todo va bien, hasta que se le incrimina por el asesinato de la reina y se ve obligada a huir, convirtiéndose en el criminal que los snobs ya pensaban que era. Afortunadamente (o no) se une a Nimona, una adolescente marginada condenada por sus poderes de cambio de forma. Los dos trabajan juntos para limpiar el nombre de Ballister, incluso mientras Nimona tiene cosas que enseñarle sobre vivir auténticamente y no preocuparse tanto por lo que piensan los detractores. Basada en la novela gráfica de ND Stevenson, Nimona recorrió un camino increíblemente accidentado hasta la pantalla, sobreviviendo a retrasos, cierres de empresas, la pandemia y la presión de Disney para dejar de lado el tema queer. Afortunadamente, ninguno de esos dramas llegó al producto terminado (que finalmente fue llevado a streaming por Netflix). Es una fantasía conmovedora, alegre y divertida ambientada en un mundo futurista lleno de trampas medievales.
Donde ver: Netflix
Godzilla Minus One (2023)
Si me hubieras dicho que tendríamos una película esencial de Godzilla en esta década, me habría emocionado. Pero también habría sido dubitativo. Sin embargo, aquí estamos, con una de las mejores entregas en una franquicia de muy larga duración, pero también una película que se sostiene por sí sola como una aventura emocionante y genuinamente conmovedora y melancólica. Una precuela, por así decirlo, de la película original de 1954, esta encuentra al piloto kamikaze Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) encontrándose con Godzilla múltiples veces a lo largo de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Ese trauma de guerra, que regresa a la película original mientras refleja nuestros propios tiempos turbulentos, le otorga un peso emocional de un tamaño kaiju. Casi tan importante: Los efectos visuales magistrales, ganadores del Oscar, hacen que Godzilla dé miedo de nuevo, y las secuencias de acción tienen un peso y riesgos reales. Rechazando el enfoque de más es más de la serie de Godzilla estadounidense, el guionista/director Takashi Yamazaki nos recuerda que los cineastas japoneses realmente conocen a su rey de monstruos.
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Challengers (2024)
Zendaya protagoniza como Tashi, una expro de tenis convertida en entrenadora que anima a su esposo Josh (Mike Faist) a salir de una racha perdedora haciéndolo participar en un evento de nivel bajo. Todo va bien hasta que mira a través de la red y ve a su antiguo mejor amigo y exnovio de Tashi. Es una película de tenis, seguro—y por todos los informes, una muy precisa. Tendré que creerles. Pero es del director de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, trayéndonos el inteligente y sorprendentemente horny drama romántico deportivo bisexual que no sabíamos que necesitábamos. En nuestra era de taquillas para todas las edades, es agradable ver cómo el sexo vuelve a aparecer en la gran pantalla.
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Problemista (2023)
Julio Torres (creador de Los Espookys y Fantasmas) escribió, produjo, dirigió y protagoniza esta comedia surrealista y autobiográfica sobre un diseñador de juguetes de El Salvador que trabaja en Estados Unidos con una visa que está a punto de expirar. ¿Qué hacer sino aceptar un trabajo de desesperación con la peculiar y volátil artista Elizabeth (Tilda Swinton)? La película es impresionantemente estilizada y muy, muy extraña—pero también profundamente humana en su audaz afirmación de que quizás, solo quizás, alguien como Torres no es un completo monstruo por creer en su propio sueño americano. RZA, Greta Lee e Isabella Rossellini también protagonizan.
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Barbie (2023)
Oppenheimer puede haber ganado los premios Oscar, pero Barbie dominó el discurso—y la taquilla, con la película de color rosa pro-feminista recaudando más dinero que cualquier otra película de 2023. Margot Robbie es perfecta como la muñeca desubicada en el mundo real, Ryan Gosling es más que Kenough, y es el tercer triunfo consecutivo de la directora Greta Gerwig (después de Lady Bird y Little Women). El hecho de que parece haber inspirado el desarrollo de más películas basadas en juguetes, en lugar de en películas que ofrezcan mensajes de empoderamiento personal y/o pongan a las mujeres en el centro, no es algo bueno, pero no se puede culpar a la película por eso.
Donde ver: Max, alquiler digital
Decision to Leave (2022)
La trama aquí es simple, si algo elíptica: un insomne que investiga la muerte de un hombre en las montañas remotas llega a desarrollar sentimientos obsesivos, al estilo de Vértigo, por la esposa cada vez más misteriosa del fallecido—quien no parece estar muy molesta por ser viuda. Como la mayoría de las películas del guionista/director Park Chan-wook (incluyendo Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, y The Handmaiden), esta es casi imposible de clasificar por género. Alternativamente, se siente como un romance, un thriller, y un misterio—o los tres a la vez. La película, misteriosa y bellamente dirigida, le valió a Park el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes en 2022.
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Hundreds of Beavers (2022)
Un gran éxito en el circuito de festivales (la fila para una proyección en mi ciudad natal literalmente llegó alrededor de la manzana), Hundreds of Beavers deleitó a las audiencias de roadshow con sus encantos al estilo de Looney Tunes de acción en vivo y, naturalmente, una abundancia de castores. Un vendedor de manzana de 19th century (eso es una especie de licor) llamado Jean Kayak inicia una guerra con dichos castores (interpretados por humanos en trajes gigantes y maravillosamente absurdos) cuando uno de los critters come una viga de soporte y destruye su hogar. Lo que sigue es una anarquía cómica absoluta, con uno tras otro gag en estilo de cine mudo verdaderamente hilarante.
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Dicks: The Musical (2023)
No hay un tema o mensaje socialmente edificante aquí, pero no tienes idea de lo que te espera si no has visto este musical genuinamente estruendoso sobre un par de gemelos separados al nacer (Josh Sharp y Aaron Jackson), ambos jerarcas misóginos, que toman la decisión de hacerse pasar el uno por el otro para reconciliar a sus padres, que han estado separados durante mucho tiempo (Nathan Lane y Megan Mullally). Es una premisa simple y tonta—pero las cosas rápidamente se vuelven más y más locas. La vagina de mamá Evelyn se cayó hace años, el recién salido papá Harrison mantiene a un par de “chicos de alcantarilla” mutantes en una enorme jaula en su apartamento, y los hermanos tal vez se acercan un poco más de lo que deberían. Es la película más maravillosamente rara y sorprendentemente extraña de la memoria reciente. ¡Y co-protagoniza Megan Thee Stallion! Simplemente perfección.
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Wonka (2023)
No tenía grandes expectativas para esta precuela de la fábrica de chocolate (no podría imaginar preocuparme por la historia de origen de Willy Wonka), pero vaya, vaya, estaba equivocado. Este es un musical familiar maravillosamente clásico con valores de producción modernos, y se siente como un refrescante regreso a una época menos cínica. Cuenta con algunas canciones memorables, así como algunos verdaderos (es decir, no cínicos) momentos emocionales que realmente llegan. Wonka está en el zeitgeist, con esa horrible experiencia de Chocolate de Willy Wonka, pero la interpretación de Timothée Chalamet como nuestro favorito chocolatero vagamente amenazante definitivamente ofrece la versión superior.
Donde ver: Max, alquiler digital
Nope (2022)
Daniel Kaluuya y Keke Palmer protagonizan como los cuidadores hermanos de un rancho de caballos rural en California, herederos de una larga línea de rancheros y entrenadores de caballos afroamericanos, que se encuentran asediados por … ¿algo? Original y, aunque frecuentemente desconcertante, la última película de Jordan Peele no ofrece respuestas fáciles ni interpretaciones simples, pero el estilo inquietante de la película es profundamente desasosegante y sorprendentemente entretenido. Es una de esas raras películas de Hollywood en las que es verdaderamente difícil averiguar qué va a pasar después.
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The Zone of Interest (2023)
La banalidad del mal es otro tema de nuestra era, y la película ganadora del Oscar de Jonathan Glazer examina precisamente eso en la historia del comandante de Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa Hedwig (la siempre brillante Sandra Hüller), llevando vidas ostensiblemente ordinarias mientras son cómplices en el extraordinario mal que siempre está sucediendo justo afuera del marco. Es muy específica en su tratamiento del Holocausto y de las figuras de la vida real retratadas, pero también sugiere, de manera más universal, que todos somos capaces de dar la espalda a los horrores en los que tenemos parte, e incluso beneficiarnos de ellos.
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All the Beauty and the Bloodshed (2022)
Un retrato fascinante de la fotógrafa, artista y activista Nan Goldin, aclamada por su trabajo documentando la crisis del VIH/SIDA y luego la más reciente epidemia de opioides tras su propia experiencia cercana a la muerte debido a una sobredosis de fentanilo. En el centro de la película hay un conflicto moral: el trabajo incansable de Goldin contra las compañías de la familia Sackler, por su rol en la comercialización implacable de OxyContin, la coloca en una posición complicada a la hora de exhibir su obra. Al haber alentado a la comunidad artística a desinvertir de estos gigantes farmacéuticos, también comienza a cuestionar el valor de mostrar su trabajo en museos, muchos de los cuales están fuertemente financiados por los Sacklers. ¿Cuánto debe ceder un artista intransigente por el bien mayor? La experiencia de Nan es muy específica, por supuesto, pero también habla de la naturaleza cada vez más compleja de lo correcto y lo incorrecto en un mundo que parece ofrecer solo elecciones entre males menores.
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If Anything Happens I Love You (2020)
Un cortometraje muy corto (menos de 15 minutos) con un impacto emocional épico, la película sigue a dos padres, que lamentan la muerte de su hija en un tiroteo escolar, mientras se ven crecer distantes en la secuela. El ganador del Oscar, con una animación simple pero bellamente elaborada, encuentra algo de luz duramente ganada en la oscuridad del duelo.
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The Worst Person in the World (2021)
La última película del escritor/director Joachim Trier es, a pesar de su título y su reputación por el cine perturbador, sorprendentemente dulce y edificante. Renate Reinsve interpreta brillantemente a Julie, una estudiante de medicina—por un minuto—que no tiene ni idea de lo que quiere hacer con su vida y que tiene un completo miedo a comprometerse con cualquier cosa y nadie. Es una joven desordenada de veintitantos años, de maneras que has visto antes en otras películas menos importantes—pero The Worst Person in the World juega con esos tropos por todo su valor, ofreciendo todas las alegrías de los dramas románticos cinematográficos que hemos visto antes mientras se siente un poco más como la vida real. No es una pequeña hazaña.
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Past Lives (2023)
La siempre genial Greta Lee interpreta a Nora, cuya familia emigró de Corea del Sur a Estados Unidos cuando ella era una niña. Años más tarde, y a lo largo de varios años, se reúne con su amigo de la infancia Hae Sung (Teo Yoo), forzando una reflexión sobre su vida tal como es, y como podría haber sido. En términos de trama, no hay mucho más que eso, pero las actuaciones están bellamente elaboradas, y cualquiera que haya considerado seriamente los caminos no tomados encontrará algo con que relacionarse aquí.
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Sisu (2022)
Un solitario prospector con apariencia desgastada avanza por el norte de Finlandia durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, con la esperanza de negociar su hallazgo de oro en la ciudad. Algunos nazis que se dirigen fuera del país deciden que es un blanco fácil—pero rápidamente descubre que han cometido un error. La fórmula aquí es muy parecida a John Wick en la década de 1940, pero con nazis reales. No esperaba que eso fuera tan relevante en tiempos modernos, pero aquí estamos. Violencia salvaje y exagerada, pero aun así es muy divertida.
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My Father’s Dragon (2022)
Basada en la novela infantil de 1948 del mismo nombre de Ruth Stiles Gannett, la película sigue a un niño llamado Elmer (Jacob Tremblay) y su madre, la comerciante Dela (Golshifteh Farahani), quienes abandonan su estrecho pueblo en favor de una ciudad más grande—aunque la promesa de mejores circunstancias no se materializa rápidamente. La paciencia de Elmer es recompensada, sin embargo, cuando un gato hablante lo invita a una hermosa aventura colorida y de caramelo. La película es del director de la maravillosa The Breadwinner, y Cartoon Saloon, la productora detrás de películas animadas como la hermosa leyenda folclórica irlandesa, Wolfwalkers. Está dirigida a niños pequeños, pero no insulta la inteligencia de su audiencia.
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Fuente y créditos: lifehacker.com
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